nationalgeographic.com

http://channel.nationalgeographic.com/episode/stonehenge-decoded-3372/#tab-map
Лаборатория Альтернативной Истории (ЛАИ)
http://lah.ru/сайт ЛАИ переход в кинозал и к фото ЛАИ: http://www.lah.ucoz.com/forum/55-1779-1
karta_zemletrjasenij_onlajn
http://www.iris.edu/dms/seismon.htm http://rechkin.org/index/karta_zemletrjasenij_onlajn/0-104 http://www.iris.edu/seismon/views/eveday//imgs/zmMap.eveday.Central_Asia.gif http://rechkin.org/index/karta_zemljatresenij_onlajn/0-104
Вход на сайт



Малые баннеры

Онлайн
Сейчас 5 гостей онлайн
альтернативные цивилизации
http://naturesecret.ru/
Новости
http://www.iris.edu/dms/seismon.htm
IRIS Сейсмический Монитор - Последние землетрясения  
Original Text:

 

 

             ТЕЗАУРУС   ПО   ИСТОРИИ  КУЛЬТУРЫ   ДЛЯ  ЖУРНАЛИСТОВ    

 



             Условная периодизация культурно-исторического процесса
 1)   Первобытная культура – 40–35 тыс. лет до н. э. –5–4 тыс. до н. э.
2)   Культура древневосточных цивилизаций – 5–4 тыс. до н. э. –IV в. до н. э.
3)   Культура античности – 3 тыс. до н. э. – V в. н. э.
4)   Культура европейского средневековья – V в. – 14 в.
5)   Культура эпохи Возрождения – сер. XIII в. – сер. XVII в.
6)   Культура Нового времени – сер. XVII – нач. XX вв.
7)   Культура Новейшего времени – с нач. XX в. по нач. XXI в.
                                               2.1. «Первобытная культура» -  Основные черты
1) Миф как первичная культурная форма осознания бытия.
2) Анимизм.
3) Фетишизм.
4) Утилитаризм всех форм художественного творчества.
1) Ритуализм.
2) Тотемизм.
3) Магическое наполнение всех культурных форм.
4) Зооморфизм в представлении божеств.
5) Синкретизм всех культурных форм.
                Материальная культура первобытного общества
 Средний палеолит: 100 –   Основные достижения: искусственное добывание
  40 тыс. лет до н. э.    огня, изготовление составных орудий. Основные
                          занятия: собирательство и охота.
Верхний палеолит: 40–13   Изобретения: плетение, изготовление жировых
    тыс. лет до н. э.     светильников, плотов, лодок.
 Мезолит: 13–6 тыс. лет Изобретены лук и стрелы. Осваиваются новые за-
        до н. э.          нятия: рыболовство, одомашнивание животных,
                          обработка земли. Некоторые кочевые племена пе-
                          реходят к оседлости.
  Неолит: 6–4 тыс. лет    Начинается изготовление керамики. Осваиваются
        до н. э.          прядение и ткачество. Происходит первое общест-
                          венное разделение труда – выделение скотоводче-
                          ских племен.
Энеолит 4-3 тыс. до н. э. Начинается использование меди в производстве
                          оружия и орудий труда. Происходит второе круп-
                          ное разделение труда – отделение ремесла от зем-
                          леделия.
                                Духовная культура
  Первобытная мораль             Религия               Искусство
В основе морального         Формируются основные     Развиваются такие фор-
устройства лежит систе-    компоненты будущего      мы     художественного
ма табу: запреты на        религиозного устройст-   творчества, как ритуаль-
брак внутри рода, не-      ва: тотемизм, фети-      ные танцы, мелкая пла-
прикосновенность то-       шизм, анимизм,           стика, наскальные изо-
тема, неприкосновен-       магия.   Складываются    бражения. Складывают-
ность отца, вождя, жреца   древнейшие мифы.         ся древнейшие мифы.
                                                    Формируется      система
                                                    обрядов.
                      2.2.Культура Древнего Египта
                                Основные черты
1)   Мифологизированность.
2)   Монументальность, статичность архитектурных и скульптурных форм.
3)   Доминирующая идея вечности, интерес к смерти и посмертному существованию.
4)   Зоолатрия как форма религиозных представлений (биморфизм).
                                  Периодизация
1)   додинастический период – 4–3 тыс. до н. э.
2)   Раннее царство 1–2 династий – XXX1–XXVIII вв. до н. э.
3)   Древнее царство 3–5 династий – XXVIII–XXIII вв. до н. э.
4)   Среднее царство 11–13 династий – XXII–XVIII вв. до н. э.
5)   Новое царство 18–20 династий – XVI–XI вв. до н. э.
6)   Поздний период 25–30 династий – X–IV вв. до н. э.
 
                Доминанты художественной культуры Египта
      Архитектура      Основные типы построек: гробницы, дворцы, пирамиды,
                      жилые постройки, храмы, обелиски.
     Скульптура       Основные сюжеты: изображения богов, фараонов, жре-
                      цов, вельмож, зоо-антропоморфных существ – сфинксов,
                      химер. Кроме этих монументальных изображений суще-
                      ствовал жанр мелкой пластики – статуэтки ушебти.
      Живопись        Представлена в виде росписей храмов, гробниц, дворцов,
                      предметов домашнего обихода. Сюжеты – мифологиче-
                      ские, зарисовки из жизни фараонов и бытовые. Создаются
                      надгробные «фаюмские портреты».
                      Культура  додинастического периода
            Религия                 Письменность             Искусство
   В  основе религиозной сис-     Развиваются такие ви-    Изготавливается мо-
темы лежит обожествление      ды письменности, как:    нохромная керамика
сил природы. Развиваются      пиктографическое и       без гончарного круга
ранние элементы религии:      идеографическое пись-    с красной росписью.
магия, фетишизм, тоте-        мо, позже происходит     Изготавливаются ри-
мизм, анимизм.                переход к иероглифике.   туальные     амулеты,
В каждом номе (области)       Складываются тексты      статуэтки.
создается свой пантеон бо-    заклинаний, вошедших в     К этому времени от-
гов. Складываются первые      «Тексты пирамид»         носится роспись гроб-
космогонические сказания                               ницы в Иераконполе.
(Гелиопольское, Мемфис-
ское, Гераклеопольское).
                           Культура Раннего царства
   Архитектура              Религия          Изобразительное искусство
Появляется новая     Создаются мифоло-    Формируется древнеегипетский
архитектурная        гические циклы:      канон. К этому периоду относится
форма – гробни-      космологические (о   множество статуэток священных
цы – мастабы и       сотворении мира),    животных из камня и кости. По-
кенотафы             теогонические (о     является новая форма – стелы
(ложные гробни-      богах), особняком    (надгробные или мемориальные
цы). Строятся мо-    стоят мифы об Ози-   каменные плиты с надписями или
лельни в честь бо-   рисе.                живописными изображениями),
гов.                                      известна стела фараона Джета.
                           Культура Древнего царства
      Архитектура            Религия, литература,    Изобразительное искус-
                                    наука                     ство
К этому периоду отно-      Используется письмо с    К этому периоду отно-
сятся такие сооружения,    упрощенными знаками –    сятся рельефы в маста-
как ступенчатая пира-      староиератическое.       бах, скульптурные порт-
мида (Джосера) в Саккара   Установлены: периодич-   реты фараонов Хефрена,
(зодчий Имхотеп),          ность разливов Нила,     Микерина, группа па-
пирамиды Снофру,           продолжительность го-    мятников «гизехские го-
комплекс пирамид в Ги-     да.                      ловы», Великий сфинкс
зе, приписываемый Хуфу 
(Хеопсу), Хафра (Хеф-      К этому периоду отно-    в Гизе, медная статуя
рену), Менкауре (Мике-     сится «Палермский ка-    фараона Пепи I.
рину),                     мень» с погодными ан-
пирамида Унаса в Сак-      налами. Появляется но-
кара с религиозными        вый жанр – жизнеописа-
надписями – «Текстами      ния    государственных
пирамид».   Создаются           деятелей.
«солнечные» храмы фа-
раонов.
                         Культура Среднего царства
     Архитектура            Наука и литература         Изобразительное искусство
Этим периодом да-      К этому периоду относятся:    К этому периоду отно-
тируются: храмы фа-    знаменитые     эрмитажные     сится хебседская статуя
раонов Ментухотепа     папирусы «Сказка о потер-     Ментухотепа I.
I и Сенусерта I, за-   певшем кораблекрушение»       Наблюдается      расцвет
упокойные комплек-     и «Поучение гераклеополь-     скульптурного портрета
сы Аменемхета II и     ского царя сыну», Лейден-     с индивидуальными чер-
Сенусерта III, Аме-    ский папирус, Московский      тами.
немхета III и Сену-    математический     папирус,   Развивается скульптура
серта II.              Иератический     (скоропис-   малых форм, связанная с
                       ный) текст из Кахуна с        заупокойным культом,
                       предписаниями о лечении       причем появляются сю-
                       людей и животных.             жетные композиции.
                                                     К пластике малых форм
                                                     можно отнести пектора-
                                                     ли (шейные металличе-
                                                     ские украшения).
                          Культура Нового царства
     Архитектура               Религия, наука         Изобразительное искус-
                                                              ство
Памятники     данной    Создаются солнечные и        Создаются    гигантские
эпохи: храмовый ком-    водяные часы. Из памятни-    статуи (20 м и более)
плекс в Карнаке, по-    ков-текстов известны: ма-    фараонов Аменхотепа III
священный Амону-Ра,     гико-медицинские папиру-     («колоссы Мемнона»),
заупокойный храм ца-    сы из Рамессеума, книга      Рамсеса II, торжествен-
рицы Хатшепсут,         основания храмов богам       ные, монументальные и
храм Амона-Ра в Лук-    «Великой девятки» – Эн-      обобщенные по форме,
соре (зодчий Аменхо-    неады (руководство по        рельефы – портреты Эх-
теп),                   строительству), магические   натона и Нефертити и их
храмовый комплекс       тексты «Книги мертвых»,      дочерей, «Плакальщи-
Рамессеум в Фивах,      «Сказка о двух братьях»,     цы» – знаменитый рель-
скальный храм Рамзе-    «Сказка о правде и крив-     еф в мемфисских гроб-
са II в Абу-Симбеле.    де», «Туринский папирус»     ницах.
Строится Ахетатон –     – список египетских царей.   Уникальные произведе-
новая столица при       Эхнатон попытался про-       ния искусства из гроб-
Эхнатоне.               вести религиозную рефор-     ницы Тутанхамона тоже
                        му – ввел монотеизм.         относятся к данному пе-
                                                           
                        Была составлена географи-   риоду.
                       ческая карта – план рудни-
                       ков в Восточной пустыне.
                           Культура Позднего периода
      Архитектура             Религия, литература,     Изобразительное искус-
                                    наука                      ство
Памятники этого перио-     Этой эпохой датируются    К памятникам эпохи от-
да: фиванский некро-       «Мемфисский богослов-     носятся: золотая маска и
поль, кирпичные пира-      ский трактат» и «Исто-    победная стела фараона
миды в Напа-               рия Египта» Манефона.     Шешонка, иллюстрации
те (Куш), погребения на    Появляется    демотиче-   к «Книге мертвых».
западном берегу Нила в     ское      (скорописное)   Портретные изображе-
Фивах в узких коридо-      письмо    в    северном   ния и маски мумий ус-
рах   с    саркофагами,    Египте.                   ловно     типизируются.
скальные гробницы юж-      Развивается обработка     Роспись саркофагов ста-
нее Фив.                   железа. Создаются «До-    новится более яркой.
                           ма жизни» при храмах
                           как центры духовной
                           жизни.
                     Научные достижения египтян
      Медицина                   Математика                  Астрономия
К данному периоду      К достижениям научной           Был составлен сол-
относятся следующие    мысли можно отнести: от-        нечный календарь из
медицинские тексты:    крытие дробей и частей меры     365 дней с периодами
папирус Эберса с ре-   сыпучих тел, задачи по опре-    «половодья», «выхож-
цептами,     папирус   делению объема усеченной        дения» и «сухости».
Херста с описанием     пирамиды и площади по-          Изобретены водяные
костных болезней,      верхности полушария, вы-        часы с градуировкой
папирус из Рамессе-    числение площади круга,         времени.
ума по гинекологии,    площади поля и объема. В        Выделены созвездия и
хирургический папи-    геометрии открыт принцип        наименованы по на-
рус Смита, кардиоло-   «золотого сечения». Было из-    званиям    животных.
гическая      «Книга   вестно возведение в степень и   Составлены небесные
сердца» и «Книга       извлечение квадратного кор-     карты.    Изобретены
глазных болезней»,     ня, а также понятие об ариф-    солнечные часы для
Берлинский папирус о   метической и геометрической     определения дневного
кровеносной системе.   прогрессии.                     времени и визирный
                                                       инструмент – для оп-
                                                       ределения     ночного
                                                       времени по звездам.
      Гелиопольская Эннеада (девятка богов) египетской мифологии
 
               Атум                                 Бог Солнца
                Шу                                  Бог воздуха
              Тефнут                               Богиня влаги
                Геб                                  Бог Земли
                Нут                                Богиня Неба
       Осирис (Озирис, Усир)            Бог умирающей и возрождающейся
                                                      природы
        Исида (Изида, Исет)            Богиня плодородия, материнства, же-
                                          на и сестра Осириса, мать Гора
               Сет                               Бог зла, пустыни
        Нефтида (Небетхет)                 Владычица дома, жена Сета.
   
                  2.3. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ МЕСОПОТАМИИ.
           Шумеро-аккадская культура XXVII–XX вв. до н. э.
       Архитектура         Религия и письменность             Искусство
Создаются     многочис-   Религиозная система ос-    Впервые в украшении
ленные храмы, укра-       нована на поклонении       зданий применены круг-
шенные произведениями     сложному пантеону бо-      лая скульптура и рельеф.
скульптуры и живописи.    гов и обожествлении        Сохранились стелы царя
Распространяется уни-     власти царя.               Эанатума с рельефными
кальный тип культовых     Распространяются раз-      изображениями и царя
построек – зиккурат.      личные типы письма:        Нарамсина со спирале-
Памятники эпохи: «цар-    рисунчатое и клинопис-     видным снизу вверх
ские гробницы» в Уре,     ное. Таблички с клино-     изображением, скульп-
подземные и надземные     писью представляют из      турные медные и камен-
усыпальницы      царей,   себя учебные тексты,       ные портреты правите-
овальный храм в Ха-       списки богов, математи-    лей, шедевры ювелирно-
фафже, дворец «А» в       ческие задачи, перечень    го искусства из сердоли-
Кише с колонным залом     лекарственных трав, ли-    ка, лазури и золота.
и стенной мозаикой.       тературные     каталоги.
                          Сохранился древнейший
                          свод законов (2112 г. до
                          н. э.) Ур-Намму.
             Ассиро-вавилонская культура XIX–VII вв. до н. э.
  Архитектура    Религия, наука, литература               Искусство
 К памятникам      Шумерская       письменность   Памятники эпохи: стела царя
эпохи относят-       распространяется по всей       Хаммурапи с рельефными
                                              
ся: дворцово-     Передней Азии. Аккадское       изображениями царя и бога
храмовый ком-     письмо переживает свой         солнца и правосудия Шамаша,
плекс и зикку-    расцвет. Сохранились асси-     глиняные статуэтки личных
рат в Мари,       рийские записи литератур-      божеств и гениев – хранителей
храм Караин-      ного вавилонского канона       дома, росписи дворца в Мари с
даша в Уруке,     «Нисхождение        Иштар»,    попыткой       перспективного
храм     Иштар,   эпос о Гильгамеше, кодекс      изображения), статуи крыла-
архитектурный     законов Хаммурапи, первые      тых быков и львов (5,5 м) у
комплекс          астрономические      тексты.   дворца Саргона II. Было пред-
дворца-           Создаются частные, храмо-      принято функциональное со-
крепости Сар-     вые и казенные школы. В        единение     архитектуры    и
гона II.          VII веке до н. э. были напи-   скульптуры в статуе богини
                  саны анналы – первые лето-     Иштар (полая статуя соедине-
                  писи. Была собрана библио-     на с водой канала).
                  тека Ашшурбанипала в Ниневии.
          Культура Нововавилонского царства VII–VI вв. до н. э.
       Архитектура             Религия, литература,           Искусство
                                наука и техника
Из памятников эпохи со-     Создано      арамейское   Сохранились рельефные
хранились: архитектур-      алфавитное письмо из      изображения животных
ный ансамбль Вавилона       20 знаков.                и фантастических су-
(10 кв. км), три дворца     Проведены социально-      ществ из глазурованного
Навуходоносора, облицо-     религиозные реформы       кирпича.
ванные    глазурованным     Набонида.                 Был создан музей Наву-
кирпичом, «висячие са-      Организована астроно-     ходоносора с коллекцией
ды» Амиты – жены Наву-      мическая     регулярная   произведений искусства.
ходоносора,     храмовая    служба.                   Совершенствовалась
башня «Эсагилы» – семи-     Сооружен           400-   глиптика – искусство
ярусный зиккурат, т. н.     километровый      канал   резьбы на драгоценных и
Вавилонская башня, хра-     Паллуката между Тиг-      полудрагоценных кам-
мовый комплекс Изиды,       ром и Ефратом.            нях.
«Ворота Иштар» – 4 баш-
ни с арками.
                          Пантеон вавилонских Богов
                  (в скобках указан шумерский вариант имени)
         Ану (Ан)                           Бог Неба, отец богов
     Эллиль (Энлиль)         Бог Земли и воздуха, властитель плодородия и су-
                                   деб людей, наслал Всемирный Потоп
       Эйя (Энки)          Бог водной стихии, покровитель ремесла и мудро-
                                            сти, создал людей
       Шамаш (Уту)                 Бог солнца, правды и справедливости
       Син (Нанна)                               Бог Луны
      Иштар (Инанна)           Богиня любви, плодородия, войны, дочь Сина
                       Развитие техники и научных знаний
      Ремесло  В 4-м тыс. до н. э. изобретены ручной гончарный круг, расти-
              тельное масло, в 3-м тыс. до н. э. начато производство сли-
              вочного масла, сыра, клея, пива, первых стеклянных изделий,
              во 2-м тыс. до н. э. изобретен ножной гончарный круг. С 1-го
              тыс. до н. э. начато изготовление парчи, гобеленов, махровых
              тканей.
Строительство В 4-м тыс. до н. э. была создана письменная инструкция по
 и транспорт  постройке судов, двухосных и четырехосных повозок. С 3-го
              тыс. до н. э. повозки применяются в военном деле, изобрета-
              ется гипсовая штукатурка, строятся первые арки из кирпича,
              здания с водопроводами, бассейнами и канализацией, колесо
              со спицами заменяет сплошное. Со 2-го тыс. до н. э. в колесе
              появляются железные спицы и шины, создаются боевые ко-
              лесницы. С X–VIII вв. до н. э. применяются стенобитные
              машины, грузоподъемные блоки, акведуки.
Письменность В нач. 4-го тыс. до н. э. распространено шумерское рисунча-
              тое письмо, в середине тысячелетия произошел переход к ус-
              ловно–изобразительному письму – пиктограмме. С нач. 3-го
              тыс. появляются слоговые знаки и несколько алфавитных. На
              рубеже 3-2-го тыс. на основе вавилонской (заимствованной у
              шумеров), египетской и критской письменности финикийцы
              создают буквенно-звуковую систему письма.
 Астрономия В 4-3-м тыс. до н. э. созданы солнечный и лунный календари.
              С XIII в. до н. э. известны 12 созвездий. С VII в. до н. э. начал
              производиться расчет положения небесных тел во времени и
              пространстве, установлена 7-дневная неделя, введена шести-
              десятеричная система исчисления времени.
 Математика   Изобретения 4-го тыс. до н. э. – землемерные инструменты;
              3-го тыс.: чертеж – план дома, первые числовые символы,
              квадратные, кубические уравнения.
                         2.4. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
                               Основные черты
1)   Антропоморфизм религиозных представлений.
2)   Агональное начало как один из принципов культурной организации.
3)   Демократия как принцип социальной организации.
4)   Калокагатия (гармония) и умеренность.
                                Периодизация
 1)   Эгейская (крито-микенская) культура – к. 3–2 тыс. до н.э.
2)   Гомеровский период – XI–IX вв. до н. э.
3)   Греческая архаика – VIII–VI вв. до н. э.
4)   Греческая классика – V–IV вв. до н. э.
5)   Период эллинизма – к. IV–I вв. до н. э.
                        Боги древнегреческой мифологии
 Гиганты – первое        Хаос (первоначало), Тартар (бездна и тьма), Эрос (лю-
поколение богов        бовь), Нюкта (ночь), Зефир (свет), Гея (земля), Уран (не-
                                                бо).
Титаны и титани-      Титаны: Океан, Кой, Крий, Гиперион, Иапет, Кронос и
ды– второе поко-      титаниды: Тефида, Феба, Мнемосина, Тейя, Фемида, Рея.
ление, дети Геи и     Они переженились и родили: Прометея, Гелиоса, Лето,
     Урана            муз и Зевса (сын Реи и Кроноса)
  Олимпийцы           Зевс (верховный бог, повелитель небес), Гера (земля,
                      брак), Аид–Плутон (царство мертвых), Арес (война), Ге-
                      фест (ремесло), Гермес (вестник богов; торговля, разбой),
                      Афродита (любовь), Афина (мудрость, плодородие),
                      Аполлон (спутник муз и красоты), Артемида (охота, лес),
                      Дионис–Вакх (виноградарство, веселье), Посейдон (мо-
                      ре), Деметра (земледелие и плодородие), Гестия (домаш-
                      ний очаг).
                      Эгейская (крито-микенская) культура
       Архитектура            Религия и письменность            Искусство
Примерно к 2300–             Происходит формирова-      Памятники этого перио-
1750 гг. до н. э. относят-   ние пантеона богов,        да: фрески в Кноссе
ся: комплекс Кносского       складывание культа. На     (XVIII–XVII вв. до н.э. 
дворца, дворец в Фесте,      рубеже 3–2-го тыс.         керамика с раститель-
город–крепость в Ти-          до н. э. распространено   ными узорами, камен-
ринфе, дворец–крепость       иероглифическое пись-      ные и золотые сосуды с
в Микенах с «Львиными        мо. Параллельно разви-     рельефами,     статуэтки
воротами» (тип дворца –      вается слоговое письмо,    богов из фаянса и слоно-
мегарон – прямоуголь-        т. н. «линейное письмо     вой кости, золотые по-
ный крытый зал без           «А». К 1500-1200 гг.       смертные маски, мону-
окон, опирающийся на 4       складывается «линейное     ментальная архитектур-
колонны), скальные           письмо «Б». Из этих        но-скульптурная компо-
шахтные гробницы и то-       трех типов расшифрова-     зиция – «Львиные воро-
лосы – купольные гроб-       но только последнее, на    та» в Микенах.
ницы.                        его основе позже сложи-
                             лось кипрское письмо.
                            Гомеровский период
 Архитектура    Религия и письменность         Искусство
Памятники      Происходит процесс антро-      Складывается     «геометриче-
эпохи: храм    поморфизации богов, как        ский стиль» в керамике. Появ-
Артемиды       следствие – человеческая       ляются гончарные изделия с
Орфии в        красота признается мерой со-   орнаментом. Изготавливаются
Спарте, хра-   вершенства. Возникают цик-     ксоаны – деревянные идолы,
мы в городах   лы космологических мифов.      изображающие богов. Появ-
Термос и       К этому периоду относится      ляются аэды – профессиональ-
Дрерос.        эпическая героическая поэзия   ные певцы и рапсоды – декла-
               – «Илиада» и «Одиссея» Го-     маторы.
               мера.
                        Культура греческой архаики
 Архитекту-  VII век – создаются архитектурные ордера – системы несущих
ра          и несомых частей здания. Строятся древнейшие храмы типа ме-
            гарон, позже – типа простиль, с колоннами на переднем фасаде,
            и амфипростиль – с колоннадой на переднем и заднем фасадах.
            Основной тип храма – периптер – прямоугольное в плане зда-
            ние, с четырех сторон обрамленное колоннадой. Памятники это-
            го периода: дорический храм Геры в Олимпии, афинский Акро-
            поль, храм Афины, дельфийские ионические сокровищницы,
            храм Артемиды в Эфесе (одно из семи «чудес света») с окру-
            жающей его двойной колоннадой (диптер).
Скульптура  К VIII–VII вв. до н. э. относятся схематичные фронтальные ка-
            менные культовые статуи Артемиды с острова Делос, Геры с
            Самоса, бронзовый Аполлон из Амиклов. Идеал красоты этого
            периода отображен в статуях обнаженных юношей, куросов, и
            девушек – кор. К середине VI века относятся статуи правителей
            – архонтов. Известна и статуя Мосхофора, изображающая чело-
            века с теленком (570 г. до н. э.).
Прикладное В VII–VI веках складываются постоянные формы ваз – амфора,
искусство и кратер, килик, лекиф. Существует несколько стилей в изготовле-
живопись    нии керамики: ориентализирующий (восточный) стиль, его на-
            зывают еще коринфским, чернофигурная вазопись с динамич-
            ными рисунками (аттический стиль, именно в Аттике располага-
            лось предместье Афин – Керамик), к к. VI в. происходит переход
            к краснофигурной вазописи (светлые фигуры на черном фоне).
Поэзия      К литературным памятникам эпохи относят: космогоническую
            поэму Гесиода о происхождении мира богов и людей «Теого-
            ния», его же назидательный эпос «Труды и дни», поэзию Алкея,
            Сафо, Анакреонта, Солона, Тиртея. В середине VII века поэт и
            воин Архилох ввел новые стихотворные размеры – ямб и хорей.
Философия    В VI в. до н. э. возникают несколько античных философских
             школ, каждая из которых предлагает свою концепцию происхо-
             ждения, устройства и бытия сущего. Одним из центральных во-
             просов был вопрос о первоэлементе. Родоначальник античной
             философии – Фалес из Милета, считал исходным веществом во-
             ду. Анаксимандр, ученик Фалеса, автор трактата «О природе»,
             первоэлементом всего сущего считал апейрон – неопределенную
             и вечную материю. Геоцентрист Анаксимен (последний милет-
             ский философ) за первооснову брал воздух. Гераклит Эфесский –
             первый диалектик – праматерью всего сущего считал огонь. Пи-
             фагор, математик и философ, считал, что не вещество, а форма
             определяет сущность вещей, не качество, а количество, число –
             основа всего сущего. Он создал «Пифагорейский союз» – обще-
             ство математиков, философов, мистиков. Одним из достижений
             пифагорейцев является нумерология – наука о мистике чисел.
                  Культура Греции классического периода
 Архитекту- К памятникам эпохи относят: храм Посейдона в Пестуме, храм
ра         Зевса в Олимпии со статуей Зевса работы Фидия, Парфенон –
           храм Афины Девы на Акрополе (образец греческой классики),
           Пропилеи – вход на Акрополь, а также Эрехтейон, храм Посей-
           дона–Эрехтея, Ники Аптерос и Афины (V в. до н. э.). 
           К памятникам IV в. до н. э.относятся: галикарнасский Мавзолей 
           («чудо света») – ступенчатая пирамида, увенчанная квадригой –   
           четверкой лошадей, усыпальница карийского правителя Мавсола, 
           ионический храм Артемиды в Эфесе («чудо света»), сожженный в 356 г.
           до н.э. Геростратом. В архитектуре этого периода наиболее 
           распространены дорический и ионический стили (ордера).
Скульптура Характерны попытки реалистического изображения. Наиболее
           известные памятники: «Дискобол» Мирона, «Сатир», «Гермес» и
           «Афродита» Праксителя, бронзовая Афина Воительница Фидия
           (7 м), 12-метровая Афина Парфенос из слоновой кости и золота,
           14-метровая статуя Зевса («чудо света»), «Дорифор» (Копьено-
           сец) Поликлета (автора трактата «Канон»), реалистические рабо-
           ты Скопаса, Леохара, Лисиппа, Крития, Несиота, Пифагора Ре-
           гийского.
Театр      В VII в. до н. э. происходит рождение драмы как театрального
           действа. Сначала из дионисий вырастает трагедия (буквально
           «песнь козлов», т. к. свита Диониса состояла из сатиров, одетых
           в козлиные шкуры). Изначально непосредственно актером был
           только тот, кто изображал бога Диониса, остальные были члена-
           ми массовки – хора. В начале V в. до н. э. драматург Эсхил ввел
           второго актера, а Софокл – третьего. На рубеже VI–V вв. до н. э.
           зарождается комедия из пародирования мифов во время народ-
           ных праздников комосов. Постепенно происходит соединение
           деревенских песен с политической сатирой. Рубеж V–IV вв. до н.
           э. – расцвет комедии, период творчества комедиографа Аристо-
           фана.
Философия    Продолжается поиск первоэлемента. Анаксагор, философ и ас-
             троном, полагает основой сущего некие «семена вещей». Демок-
             рит (фактически первый материалист) вводит понятие атомов.
             Особняком стоит Сократ – искатель объективной истины. IV в.
             до н. э. – расцвет кинической школы во главе с Антисфеном. Из
             киников наиболее знаменит космополит Диоген Синопский.
             Платон – ученик Сократа, идеалист, создает свою школу – Ака-
             демию, просуществовавшую почти 900 лет – до 529 года. Его
             ученик – Аристотель, в свою очередь, основал собственную
             школу Ликей. Он во многом превзошел учителя. Создал фор-
             мальную логику, оставил множество трудов в области натурфи-
             лософии и метафизики, поэтики и математики.
 
                   Культура Греции периода эллинизма
 Архитекту- Памятники этого периода: храм (в виде диптера) Зевса Олим-
ра         пийского, Фаросский маяк близ Александрии («чудо света») (140
           м в высоту, автор Сострат), булевтерий в Милеете: место заседа-
           ния буле – городского совета, здание построено амфитеатром,
           Пергамский Акрополь, храм Аполлона в Дидимах.
Скульптура К сохранившимся памятникам относятся: статуя Ники Самофра-
           кийской, статуя Афродиты Милосской (автор Агесандр), «чудо
           света» – Колосс родосский – бронзовая статуя Гелиоса 30 м в
           высоту (автор Харес). Характерно усиление эмоциональности в
           мелкой пластике. В монументальной скульптуре распространены
           колоссальные бронзовые аллегорические статуи (например, бо-
           гини Тихе).
Философия Одно из заметных философских направлений – стоицизм. За
           первооснову стоики брали один из четырех первоэлементов –
           огонь. Считали, что мир саморазвивается циклически. Один из
           основателей – Зенон – автор логических парадоксов, приводя-
           щих к выводу о недоказуемости наличия движения. Кроме Зено-
           на известны также: логик Хрисипп, Посидоний, Эпикур (теоре-
           тик гедонизма), Пиррон (скептик, отрицал познаваемость мира).
           Позднее в Риме это движение трансформировалось в эпикуреизм
           (представители Сенека, Марк Аврелий, Эпиктет).
Религия    Основная тенденция – ориентализация греческой религии, слия-
           ние культов египетских и греческих божеств. Распространяются
           мистика и астрология. Характерно стремление к универсализму
           религии, выразившееся в строительстве пантеонов – храмов
           всем богам. 
                                
                    2.5. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО РИМА
                        Периодизация
1) Культура этрусков – VII–V вв. до н. э.
2) Период римской республики – IV–I вв. до н. э.
3) Культура периода римской империи – I–IV вв.
                             Культура этрусков
 Архитекту- Постройки коренного населения Апеннинского полуострова бы-
ра         ли достаточно примитивными, круглыми и овальными по форме.
           Сельские постройки возводились из глины. Также характерны
           погребальные курганы с многокамерными гробницами. Этруски
           впервые создали купол. Храмы возводились трехнефные (в связи
           с концепцией тройственности богов).
Религия    Религия политеистична. К троице высших божеств относи-
           лись: Тин (бог неба и грома), имел свиту из 12 богов, Уна (боги-
           ня любви), Минерва (богиня мудрости и войны). Подземную
           троицу составляли: Мант (покровитель растений и животных),
           Мания (богиня преисподней и плодородия), богиня земледелия,
           имя которой не сохранилось в связи с эзотерическим характе-
           ром культа. Боги были антропоморфными, принимали челове-
           ческие жертвы (этруски заставляли пленных биться между собой
           или со зверями на погребальных тризнах знатных людей, позже
           обычай трансформировался в гладиаторские бои).
Скульптура Памятники эпохи: VII в. до н. э. – погребальные терракотовые
           урны с портретными изображениями, VI в. до н. э. – терракото-
           вые саркофаги, колоссальные глиняные статуи воинов, статуя
           капитолийской волчицы, бронзовые статуи химер.
Живопись и Достижения эпохи: VII–VI вв. до н. э. – создание черной керами-
прикладное ки «буккеронеро», использование в ювелирном деле техники
искусство  зерни и филиграни, VI–V вв. до н. э. – создание фресок, распо-
           ложенных фризом. К этому периоду относятся также высокоху-
           дожественные бронзовые изделия (кубки, зеркала с мифологиче-
           скими сюжетами).
                   Культура периода римской республики
 Архитекту- Памятники эпохи: Аппиева дорога (312 г. до н. э.), акведуки в
ра         Риме, семейные гробницы римской знати, храмы типа псевдопе-
           риптера с этрусскими элементами, театры в Помпеях, Риме,
           Римский форум – площадь с храмами и общественными здания-
           ми.
Скульптура Сохранились бронзовые портретные статуи и бюсты. Римская
и живопись скульптура характеризуется индивидуальностью и динамично-
           стью. Использовалась инкрустация в кладке стен и подражание
            ей в живописи. Характерно создание пространственной живопи-
            си, имитирующей архитектурные детали (колонны, капители).
Поэзия      си В 240 г. до н. э. Тит Ливий впервые перевел ряд греческих тра-
театр       гедий и комедий, этот год считается годом рождения римской
            литературы. Конец III в. до н. э. – создаются первые римские
            пьесы по греческим образцам (авторы: Невий, Тии Мавций
            Плавт). «Анналы» Квиния Энния считаются началом римского
            исторического эпоса. В I в. до н. э. Тит Лукреций Кар создал ма-
            териалистический философский трактат «О природе вещей», по-
            пуляризируя учение Эпикура. К нач. I в. относится: поэзия Гая
            Валерия Катулла, ко второй пол. I в. – «Оды», «Наука поэзии» и
            сатира Квинта Горация Флакка, «Энеида» Публия Вергилия Ма-
            рона.
Религия     Религия политеистична. Изначально Пантеон возглавляли три
            главных бога, не имеющих образа: Юпитер – бог неба и отец бо-
            гов, Марс – бог войны и Квирин – покровитель Рима. Происхо-
            дит постепенная эллинизация римской религии, утверждение
            культа 12 богов, имевших аналоги в греческом пантеоне: Юпи-
            тер (Зевс), Церера (Деметра), Юнона (Гера), Нептун (Посейдон),
            Минерва (Афина), Марс (Арес), Венера (Афродита), Аполлон,
            Диана (Артемида), Вулкан (Гефест), Веста (Гестия), Меркурий
            (Гермес).
                    Культура периода римской империи
 Архитекту- Памятники периода: 75–80 гг. – амфитеатр Флавиев в Риме (Ко-
ра         лизей, 50 м в высоту, вмещал 50000 зрителей), многочисленные
           акведуки, 81 г. – триумфальная арка императора Тита (20 м),
           109–113 гг. – форум императора Траяна с 30-метровой колонной,
           120–125 гг. – храм всех богов Пантеон при императоре Адриа-
           не, 211–216 гг. – строятся грандиозные термы – бани императора
           Каракаллы, 31 г. – базилика императора Максенция, прообраз
           христианских базилик средневековья.
Скульптура Памятники эпохи: I в. – статуя Октавиана Августа, 113 г. – уни-
и живопись кальный рельеф колонны Траяна – 200-метровая спиральная
           лента, насчитывающая 2500 фигур и изображающая сцены вой-
           ны с даками, погребальные портреты по типу фаюмских в тех-
           нике темперы и восковой живописи, 170 г. – конная статуя Мар-
           ка Аврелия из бронзы, многофигурные скульптурные компози-
           ции на саркофагах.
Литература I век – возникновение реалистического романа, в отличие от гре-
и театр    ческого идиллического, описывающего жизнь во всех проявле-
           ниях («Сатирикон» Гая Петрония, «Золотой осел» Луция Апулея
           (сатира и эротика). Театр менее популярен, нежели зрелища в
           цирках и амфитеатрах, однако некоторые из драматических про-
           изведений оказали огромное влияние на развитие и римского, и
           средневекового театра (трагедии Луция Аннея Сенеки «Медея»
           и «Эдип»). III век – место трагедии занимает пантомима.
Философия  В пер. пол. I в. складывается школа стоиков во главе с Сенекой
           (приверженцами этого направления были Эпиктет и император
            Марк Аврелий – автор этических записок «Наедине с собой»).
            Рубеж I–II вв. – историк и философ Плутарх создает «Моралии»
            и «Жизнеописания» (биографии знаменитых греков и римлян).
            Сер. III в. – идеалист Плотин создает концепцию неоплато-
            низма, главное его сочинение – «Эннеады».
Религия     Возрастает влияние восточных культов, мистики в религиозной
            сфере. Процветают: культ Кибелы – матери богов, египетской
            Исиды, богини Маа (ее последователей прозвали «фанатики»
            (безумцы), т. к. они в исступлении ранили друг друга), сирий-
            ских богов Атаргаты и Ваала, иранского Митры. В 311 г. хри-
            стианство становится официально дозволенной религией, в 313 –
            равноправной. 314 г. – начинается строительство христианских
            церковных зданий. 325 г. – собирается Никейский Собор, сфор-
            мулировавший Символ Веры. 392 г. – император Феодосий за-
            претил языческие культы.
                    2.6. КУЛЬТУРА ВИЗАНТИИ Основные черты
1)   Зрелищность, чувственность.
2)   Утонченный спиритуализм.
3)   Эклектизм стилей и направлений.
4)   Сакральность, одухотворенность.
5)   Христианство как стержень культурного развития.
                                 Периодизация
1)   Культура Византии V–нач. IX вв.
2)   Культура Византии сер. IX–XV вв.
                          Культура ранней Византии
 Архитекту- Разрабатывается тип купольной базилики, состоящей из нефов.
ра         532–537 гг. – Анфимием и Исидором возводится храм святой
           Софии в Константинополе (базиликальный). VI в. – начало
           строительства крестово-купольных храмов (храм Апостолов в
           Константинополе).
Скульптура IV–V вв. – в скульптуре сохраняются традиции позднего Рима. С
           V в. распространяются ветхозаветные и евангельские сцены на
           саркофагах, скульптурные рельефы, изображающие окружаю-
           щий мир.
 Живопись и Расцвет техники мозаики из смальты. Характерна
прикладное высокая одухотворенность образов, светонаполнимость
           Основной формой станковой живописи становится иконопись,
искусство  произошедшая от фаюмской традиции. Возникает жанр книжной
           миниатюры. В VIII в. в связи с победой иконоборцев религиозная
           живопись на столетие ограничивается орнаментальными мотивами, 
           изображением пейзажей, животных и птиц.
                          Культура поздней Византии
 Архитекту- Характерно нарастание вертикальности зданий. XV век – соеди-
ра         нение крестово-купольного типа с базиликальным при по-
           стройке храмов. С XIV в. – большое внимание уделяется декора-
           тивной отделке.
Живопись и Вырабатывается строгий живописный канон в размещении ре-
прикладное лигиозных изображений. С XIV в. предпринимаются попытки
искусство  индивидуализации иконописных изображений. В книжной ми-
           ниатюре царит строгий канон – изображение плоскостное и ус-
           ловное.
                 2.7. КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
                                Периодизация
1)   Западноевропейская культура V–X вв. Дороманский период.
2)   Романский период – X–XII века.
3)   Готика – XII–XIV века (местами до XVII в.).
                              Основные черты
1)   Доминирование религиозности в шкале духовных ценностей.
2)   Традиционализм, статичность.
3)   Каноничность.
4)   Символизм.
5)   Дидактизм.
6)   Универсальность.
7)   Интровертивность, рефлексированность.
8)   Спиритуализм.
              Ранний период западноевропейского средневековья
 Архитекту- Памятники эпохи: центрические храмовые сооружения остготов,
ра         базиликальные христианские храмы Меровингов.
Скульптура Расцвет искусства рельефа орнаментального характера. Харак-
и   мелкая терны языческие формы христианских символов – звериные и
пластика   растительные орнаменты на крестах (кельтская культура). 
           К памятникам эпохи относятся: резные пластины из слоновой 
           кости, статуарная пластика (статуи) для церквей, примитивная и 
           грубая, с языческими приемами,
           многочисленные предметы бронзового литья (Аахен).
Живопись и VI в. – распространяется стиль «абстрактной звериной орнамен-
прикладное тики» с использованием частей тел животных. Популярен жанр
искусство  книжной миниатюры, для которого характерны геометризм и
           плоскостность. При Каролингах (VIII–X вв.) распространяются
           мозаика, фрески на темы житий святых.
                           Романский период
 Архитекту- Идет активное фортификационное и замковое строительство,
ра         создание купольных храмов. Базиликальные храмы романского
           типа в Испании и Италии дополняются декором в восточном
           (мавританском) стиле. XI век – строится замок-крепость Тауэр в
           Лондоне. XI–XII вв. – строительство соборов в Шпейере и Ворм-
           се в Германии, начато строительство собора Св. Марка в Вене-
           ции и пятинефного собора в Пизе с «падающей» башней – коло-
           кольней.
Скульптура   Франция. XI в. – распространяется монументальная схема-
           тичная скульптура. XII век – характерна тенденция к объедине-
           нию архитектуры и скульптуры в единое целое, создание
           многофигурных портальных композиций.
             Испания. Создаются драматически насыщенные крупные
           рельефы монастырей и церквей со сценами евангельского цикла
           страстей, статуи пророков и апостолов.
             Германия. Бронзовая пластика XI в., весьма схематичная, к
           XII в. эволюционирует в более реалистичную.
             Италия. Скульптуры церковных порталов и дверей несут в
           себе религиозные, исторические и литературные сюжеты, фигу-
           ры объемны и пластически выразительны.
Живопись и   Франция. Складываются несколько школ романской живопи-
прикладное си («школа светлых фонов», «школа синих фонов», «школа тем-
искусство  ных тонов») в искусстве создания фресок. XIII в. – в миниатюре
           на смену орнаментальному оформлению приходит выразитель-
           ный сюжет, приближающийся к иллюстрации. В г. Байе украше-
           нием церкви служил ковер длиной 70 м с изображением сцен за-
           воевания Англии норманнами.
             Германия. В монументальной живописи светское начало бо-
           рется с духовным с преобладанием последнего. В живописной
           технике чувствуется византийское влияние. К концу XII в. начи-
           нается иллюстрирование наряду с Библией и светских произве-
           дений («Тристан и Изольда»).
             Италия. Распространены объемные, экспрессивные мозаики.
             Испания. Основу романской живописи в этой стране состав-
           ляет мосарабский стиль (мосарабы – христиане Пиринейского
           полуострова, захваченные в VIII в. арабами и воспринявшие их
           язык и культуру). В XII в. возникает фронталес – живопись на
           досках – с изображением в центре Христа или Мадонны, по сто-
           ронам которых располагались апостолы и пророки.
              Западноевропейская культура XIII–XV вв. Готика
 Архитекту-     Франция. 1140 г. – при перестройке церкви Сан-Дени обозна-
ра         чены элементы нового стиля – готики. Впервые перекрытие
           пространства было осуществлено нервюрными сводами, а кар-
           касная конструкция позволила создать высокие окна с витра-
           жами и окна-розы. 1163–1257 гг. – идет строительство Собора
           Парижской богоматери, пятинефного здания с порталами
           стрельчатой формы, окном-розой и прямоугольными башнями.
           Шедевр зрелой готики – собор в Реймсе (строился в 1211–1481
           гг.), 150-метровый в длину, с 80-метровыми башнями. Собор в
           Амьене самый высокий в стране, главный акцент в этом соору-
           жении переносится на декор, поэтому стены превращаются в
           ажурный орнамент. Этот стиль назван «лучистым» из-за окон-
           роз. Памятник поздней «пламенеющей» готики – Руанский со-
           бор, перегруженный декором, сложной декоративной резьбой и
           узором нервюр.
              Англия. Строится собор в Солсбери, относящийся к ранней,
           или «ланцетовидной» (по форме окон), готике. Особенность
           английских храмов – наличие двух трансептов, один из кото-
           рых пересекает продольный корпус посередине, и огромной
           башни на средокрестии. XIV в. – растет роль декора, статуи на
           фасадах заполняют всю плоскость стены «плечом к плечу».
           XIV–сер. XVI в. – период «перпендикулярной» готики, когда
           главным становится пространственное воздействие интерьера.
           Стены таких сооружений превращаются в ажурный решетчатый
           переплет, оконные просветы огромны. Из светской архитектуры
           великолепен Вестминстерский королевский дворец (XIV в.).
              Германия. С XII в. при строительстве храмов используется
           кирпич разного цвета и различные способы кладки.
              Италия. Готика проникает в итальянскую архитектуру толь-
           ко в XIV в. и принимает чисто декоративные формы. Готические
           элементы в основном присутствуют на фасадах (собор в Орвье-
           те) и представляют собой лишь графический рисунок на плоско-
           сти. В Венеции живописность готики воплощена во Дворце до-
           жей (1309–1340 гг.) путем соединения с восточными (мавритан-
           скими) мотивами (т. н. «венецианская готика»). Особняком стоит
           Миланский собор (XV в.) – несмотря на множество вертикаль-
           ных членений и башен, он выглядит приземистым, в его облике
           отсутствует основной элемент готики – устремленность ввысь.
Живопись и    Франция. XIII в. – расцвет витражной живописи. В Шартр-
прикладное ском соборе витражи занимали 2600 кв. м. В XIV в. искусство
искусство  витража сменяется живописью по стеклу, чистые тона уступают
           место смешанным. В книжных иллюстрациях мотивами орна-
           ментики становятся элементы готической архитектуры (арки,
           «розы»). В XIV в. миниатюра сливается с живописью. Иллюст-
           рирование светских книг приводит к рождению нового вида ис-
           кусства – гравюры.
              Германия. С сер. XIII в. происходит поворот в сторону жиз-
           ненности изображения и реалистического многообразия форм.
           Куртуазная рыцарская литература потребовала нового иллюст-
           ративного подхода, соединяющего орнаментальность с реальным
           изображением. В прикладном искусстве развивается филигрань,
           чеканка, эмаль. В XIII в. возникло искусство создания металли-
           ческих мощехранительниц, по форме воспроизводящих одноне-
           фные церкви или крестообразные храмы. Такие сооружения ук-
           рашались скульптурами и эмалевыми пластинами и назывались
           рака.
              Англия. В XIII в. распространены иллюстрированные кален-
           дари и рукописи бестиариев (так назывались поучительные рас-
           сказы о жизни животных, наделенных человеческими чертами,
           басни). В XIV–XV вв. создание миниатюр становится прерогати-
           вой профессиональных художников – мирян. Проиллюстрирова-
           ны легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, научные
           трактаты.
Скульптура    Франция. Со скульптурных композиций «королевского пор-
           тала» собора в Шартре начинается гуманизация священного об-
           раза. Лик Христа на центральном тимпане отмечен земной кра-
           сотой. Скульптуры Богоматери становятся непременным звеном
           в скульптурных композициях. Превалируют три основные темы:
           Страшный суд, цикл, посвященный Марии, и цикл во славу ме-
           стного святого. В XIV в. особое внимание уделяется интерьер-
           ной скульптуре, позднеготические статуэтки становятся мельче.
           Развивается мемориальная пластика, надгробия выполняются в
           виде сложных сооружений с готическими элементами.
              Англия. В XII в. создаются скульптурные надгробия с реали-
           стичными изображениями, динамичными фигурами.
              Германия. Сильная сторона немецкой готической скульптуры
           – индивидуальность. В ансамбле собора в Наумберге (1250 г.)
           священные фигуры соседствуют со скульптурами светских дона-
           торов (покровителей строительства храма, спонсоров), изобра-
           жения которых портретны и ярки. Германская скульптура эмо-
           циональна и одухотворена.
Религиоз-  Средневековая схоластика развивалась в три этапа: ранняя схо-
но-фило-   ластика XI–XII вв., зрелая XII–XIII вв. и поздняя XIII–XIV вв. На
софские    раннем этапе спор об универсалиях (основной вопрос филосо-
взгляды    фии того времени) вели три направления: реалисты (Гильом де
           Машо), номиналисты (Беренгард Турский, Иоанн Росцелин) и
           концептуалисты (Пьер Абеляр). На втором этапе творили Аль-
           берт Великий и Фома Аквинский, их относят к христианскому
           аристотелизму. Развивался аверроизм (Сигер Брабантский) – фи-
           лософская концепция, опирающаяся на учение арабского фило-
           софа XII в. Ибн Рушд Аверроэса. На позднем этапе формируют-
           ся такие направления, как скотизм (учение Иоанна Дунса Скота)
           и оккамизм (учение Уильяма Оккама).
Литература Основные жанры и виды: героический эпос («Песнь о Нибелун-
            гах» (Германия), «Песнь о Роланде» (Франция), «Песнь о моем
            Сиде» (Испания), саги (Ирландия и Исландия), «Беовульф»
            (Англия); куртуазный и рыцарский роман («Тристан и Изоль-
            да», «Парцифаль» Вольфрама фон Эшенбаха, «Смерть Артура»
            Томаса Мэлори, «Ланселот, или рыцарь телеги» Кретьена де
            Труа), городская литература и фольклор (фаблио, шванки, бал-
            лады, легенды, притчи, сказки), христианская литература (агио-
            графия, хронография, риторика), лирика (поэзия вагантов, тру-
            бадуров, труверов, миннезингеров).
Наука       VI в. – создан трактат Исидора Милетского о правильных много-
            гранниках. VII в. – Исидор Севильский в 20 книгах «Этимоло-
            гии» выделил «семь свободных искусств»: грамматику, ритори-
            ку, диалектику, геометрию, арифметику, астрономию, музыку. X
            в. – написан трактат по геометрии Герберта. XIII в. – распро-
            страняются естественнонаучные трактаты Альберта Великого
            «Об алхимии», «О металлах и минералах», «О растениях», «О
            животных», «Практическая геометрия» Леонардо Пизанского
            (открыл число «пи»). В XIV в. Уильям Гeйтсбери ввел понятие
            ускорения.
                  2.8. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
                              Периодизация
1) Итальянское Возрождение (вт. пол. XIII–перв. четв. XVI вв.), включает пе-
   риоды: проторенессанс или дученто (к.XIII–н.XIV вв.)и треченто (14 в.), кватроченто  или раннее Возрождение (XV в.), и чиквеченто – высокое Возрождение (к. XV–пер. четв. XVI в.), позднее Возрождение (середина и 2 пол. 16 века), включая итальянский стиль маньеризм.
2) Северное Возрождение (XV–XVI вв.), включает в себя: Нидерландское Воз-
   рождение, Французское и Немецкое.
              Основные черты духовной культуры эпохи Ренессанса
1)   Обращение к культурному наследию античности.
2)   Светский антиклерикальный характер культуры.
3)   Гуманистическое мировоззрение.
4)   Вера в возможности человека, его волю и разум; опора на личность.
5)   Убежденность в целостности мироздания.
6)   Отрицание схоластики и аскетизма.
 Дученто        Со вт. пол. XIII в. в Италии проявляются ростки гуманизма, ак-
             тивизируется интерес к античной культуре и к отдельному индиви-
             дууму, личности как творцу. В литературе гуманистическая на-
             правленность выражена в творчестве Данте Алигьери, Франческо
             Петрараки, Джованни Боккаччо. Родоначальник новой пластики в
             скульптуре – Никколо Пизано, в его работах религиозные абстрак-
             ции обладают большой изобразительной силой. Его произведения
          сохранились в пизанском баптистерии (отдельном здании для кре-
          щения при христианском храме), в Сиенском соборе. Его сын Джо-
          ванни Пизано, тоже скульптор, творил в стиле готики (работы в
          соборах Пизы и Падуи). В этот период творили: скульптор и архи-
          тектор Арнольфо ди Камбио, автор первого проекта собора Санта-
          Мария дель Фьоре, церкви Санта-Кроче и Палаццо Веккьо во Фло-
          ренции; Джотто ди Бондоне – художник и архитектор, основатель
          реалистического искусства, одним из первых введший в живопись
          изображение интерьера, создавший пластическую округлую чело-
          веческую фигуру, автор фресок капеллы дель Арена в Падуе, коло-
          кольни собора во Флоренции; Симоне Мартини,представитель треченто
          за пределами Флоренции, освободивший сиенскую живопись от византий- 
          ских традиций, придавший ей светский оттенок и декоративную
          выразительность.
Кватро-     Это время развития множества художественных школ. Флорен-
ченто     ция занимает ведущее место в развитии гуманистического миро-
          воззрения, в формировании светской культуры. Преклоняясь перед
          мастерами античности, мастера Раннего Возрождения стремятся
          восстановить предметность мира, почти исчезнувшую в средневе-
          ковой живописи, с помощью подчеркивания объемности и пла-
          стичности форм. В зодчестве происходит освоение античной ор-
          дерной системы как школы нового архитектурного мышления.
            Филиппо Брунеллески – архитектор, скульптор, ученый, родона-
          чальник ренессансной архитектуры. Его сооружения отличаются
          совершенством инженерно-строительных решений, гармонично-
          стью и строгостью пропорций. Его творения: купол-восьмигранник
          (42 м в диаметре) собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции,
          где он применил каркас, капелла Пацци во Флоренции с использо-
          ванием коринфского ордера, ряд церквей и гражданских флорен-
          тийских зданий (Воспитательный дом).
            Донато ди Никколо ди Бетто Барди (Донателло) – скульптор, в
          искусстве которого нашли применение основные жанры пластики:
          круглая скульптура, конный монумент, рельефная пластика. Его
          изобретение – самостоятельно стоящая круглая статуя, не связан-
          ная с архитектурой. Творения: мраморная статуя св. Георгия – пер-
          вый ренессансный образ героической личности, бронзовая статуя
          Давида – первая в Ренессансе обнаженная скульптура, скульптур-
          ная композиция алтаря церкви и рельеф «Положение во гроб» в
          Падуе.
            Мазаччо – живописец, за 27 лет жизни успевший объединить портрет  
          и пейзаж, ввести воздушную перспективу и приблизить изображение к
          жизненности и достоверности, создав обобщенный героический образ 
          человека.Он - автор новаторских работ «Троица», «Адам и Ева, или
          Изгнание из рая» и др. На фресках капеллы Бранкаччи он впервые 
          изобразил обнаженные фигуры, естественность жестов и мимики.
            Пьеро делла Франческа, один их крупнейших монументалистов
          и теоретиков живописи Раннего Возрождения, в своем творчестве
          соединил интерес к проблеме цвета и света с поиском строгой про-
          порциональности фигур, утверждая, что пропорция есть мать и ко-
          ролева искусства. Его образы сдержанны, полны достоинства и ве-
          ры в разум человека. Работы: церковные фрески, светские парад-
          ные портреты, картины «Поклонение волхвов» и «Мадонна мило-
          сердия».
           Андреа Мантенья – главный представитель ренессансной живо-
         писи в Северной Италии. Свое идеальное представление об антич-
         ном человеке он претворил в образы людей эпохи Возрождения,
         наделенных страстностью переживаний и внутренним достоинст-
         вом. Одним из первых использовал перспективу в пространствен-
         ном решении. Особенно инновационна в плане композиции и эмоциональ-
         ного воздействия его станковая работа «Мертвый Христос». Отражал 
         идеи мужества, патриотизма.
           Сандро Боттичелли – возвышенный и аристократичный художник.
         Знамениты его «Весна», «Покинутая», «Рождение Венеры», «Оп-
         лакивание Христа», где библейские мотивы, мифология, темы любви, 
         смерти, красоты переданы одинаково тонко и лирично.
Чикве-     В первую четверть XVI в. творили т. н. «титаны Возрождения»,
ченто    это время расцвета художественной культуры Италии. Высокий
         Ренессанс совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских
         городов за свою независимость. В художественной культуре на
         первый план выдвигаются проблемы гражданского долга и высо-
         ких моральных качеств личности. Создается обобщенный образ
         сильного духом и телом человека – героя. В этот период в живопи-
         си разрабатывается воздушная перспектива, а материальность
         форм достигается светотеневой моделировкой объема.
           Леонардо да Винчи – один из «титанов», воплощение нового ти-
         па художника – ученого, мыслителя, человека многогранных та-
         лантов. Знамениты его живописные мадонны, фреска «Тайная ве-
         черя» в трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане,
         «Джоконда». Как скульптор он создал глиняную модель конной
         статуи Франческо Сфорца в величину будущего бронзового мону-
         мента (7 м). Известны его графические работы, технические разра-
         ботки.
           Рафаэль Санти – художник, соединивший в своем творчестве ли-
         ричные образы мадонн с монументальным величием архитектуры и
         величавыми пейзажами. Из его фресковой живописи наиболее из-
         вестна «Афинская школа» в апартаментах папы.
           Микеланджело Буонарроти – скульптор, живописец, архитектор,
         борец за гуманистические идеалы, достойный гражданин. Знаме-
         ниты его рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров», где
         обозначена главная тема искусства мастера – тема борьбы, воспри-
         нимаемая как апофеоз героического, силы и красоты. Идея граж-
         данского подвига отражена в статуе «Давид» (5,5 м). В 1512 г. Ми-
         келанджело расписывает потолок Сикстинской капеллы – сердца
         Ватикана, это грандиозный ансамбль на площади 600 кв. м, посвя-
         щенный сценам Священной истории, библейским эпизодам, житию
         пророков. Более 300 фигур, индивидуальных и значительных,
         представляют красоту, мощь и разум человека, его страсти и гре-
         ховность. В капелле расписана и алтарная стена (фреска «Страш-
         ный суд», изображающая крушение мира). Великолепны статуи
         гробниц папы Юлия II «Умирающий раб», «Моисей», статуи гроб-
         ниц семейства Медичи с аллегорией времени.
            Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) – мастер
          венецианской школы, лиричный и созерцательный художник,
          большое внимание уделяющий пейзажу. Знамениты его «Юдифь»,
          «Гроза», «Спящая Венера», «Сельский концерт».
            Тициан (Тициано Вечеллио) – глава венецианской школы живо-
          писи, реалист и гуманист. Идеал земной человеческой красоты вы-
          ражен у Тициана в мифологических образах, знамениты его «Вене-
          ра перед зеркалом», «Венера Урбинская», «Даная». Тема ренес-
          сансного титана, героя отражена в «Святом Себастьяне», «Каю-
          щейся Магдалине». На библейские темы созданы «Вознесение Ма-
          рии», «Динарий кесаря». При написании картины «Любовь земная
           и небесная» использовался прием аллегории.
                           Северное Возрождение
 Нидер-       В формировании культуры Ренессанса в Нидерландах большое
ландское   значение имеет религия, до XVI в. в искусстве господствует хри-
Возрож-    стианская сюжетика, позднее утверждаются народные тенденции,
дение      не имеющие себе равных по реализму и глубине.
             Братья Губерт и Ян ван Эйки (нач. XV в.) – апологеты нидер-
           ландского Ренессанса, впервые запечатлевшие жизнь в ее многооб-
           разии, основа их творчества – изучение натуры. В портретах акцент
           смещен на погруженность человека в себя, остро чувствуется ин-
           дивидуальное начало. «Гентский алтарь» – грандиозный складень
           на двенадцати досках с изображением десяти религиозных сцен.
           Иеронимус Босх – гениальный живописец, причудливо соеди-
           нявший черты средневековой фантастики, реалистические наблю-
           дения, сатиру, новаторство в области колорита. Его триптихи «Воз
           сена», «Сад земных наслаждений» – настоящая энциклопедия
           средневековой европейской жизни.
             Питер Брейгель Старший, прозванный Мужицким, продолжает
           традицию Иеронимуса Босха и Луки Лейденского, раскрывает
           единство человека и природы, показывает современное ему кресть-
           янство. Социально-философский смысл его картин подан иноска-
           зательно. Так, аллегорична картина «Триумф смерти», в которой на
           примере реальных бесчинств испанских угнетателей осуждается
           человеческое безумие, алчность и жестокость. Нападение испанцев
           на фламандскую деревню переплетается с мифологическим сюже-
           том в «Избиении младенцев». В «Слепых» евангельская притча ис-
           пользована для олицетворения трагедии недальновидности челове-
           ка, не знающего своей судьбы. «Битва Карнавала и Поста» – о ни-
           чтожестве человеческих страстей.
 Немец-     Ренессанс в Германии сформировался на столетие позже италь-
кое Воз-  янского. В XV в. искусство еще было теснейшим образом связано с
рож-       церковью. Однако и в религиозных сюжетах заметно стремление
дение     художника раскрыть человеческие чувства. В XVI в. на фоне рас-
          цвета немецкого гуманизма происходит общий подъем культуры
          Германии. Искусство становится более независимой областью со-
          циальной жизни, средством познания мира и проявлением свободы
          человеческого разума.
            Альбрехт Дюрер – художник, чье творчество было гимном чело-
          веку, его телу, духу, силе интеллекта. По разносторонности своего
          дарования и широте восприятия действительности Дюрер не знает
          себе равных в современной ему немецкой культуре. Знаменита его
          серия гравюр на тему Апокалипсиса, очень реалистичные портреты
          и автопортреты, аллегоричные гравюры на меди «Всадник, смерть
          и дьявол», «Св. Иероним» и «Меланхолия». В изображениях апо-
          столов Павла, Петра, Иоанна и Марка присутствует глубоко инди-
          видуальная характеристика.
            Ганс Гольбейн Младший – крупный портретист, график и деко-
          ратор. Его «Мертвый Христос» чрезвычайно реалистичен, это без-
          жалостное изображение мертвеца, а не идеализированный образ.
          Серия гравюр «Триумф смерти» («Пляска смерти») проникнута ан-
          тиклерикальными идеями. Высокотехничны портреты современни-
          ков.
Фран-       В культуре Франции торжествует новое гуманистическое миро-
цузское   воззрение, расширяется область влияния светского искусства. На-
Возрож-   чиная с XVI в., прогрессивное содержание эпохи утверждается в
дение     рамках дворянско-буржуазной культуры новой монархии.
            Жан Фуке – придворный живописец Карла VII и Людовика XI.
          Восприняв отдельные черты искусства Италии и Нидерландов, он
          выработал собственную художественную манеру письма, реали-
          стичную по форме и содержанию. Необычна его «Мадонна с мла-
          денцем», бледная и бескровная. Портреты сильных мира сего реа-
          листичны до безжалостности. Фуке иллюстрировал литературные
          произведения («Большие французские хроники», «Жизнь знамени-
          тых мужчин и женщин» Дж. Боккаччо и др.), помещая в миниатю-
          ры портреты своих современников.
            Франсуа Клуэ – мастер реалистичного живописного и
          карандашного портрета.
  Выдающиеся деятели эпохи Возрождения в области литературы и науки
 Писа-      Италия: Франческо Петрарка («Буколики», «Книга песен»),
тели   – Джованни Боккаччо (Декамерон», «Жизнь Данте Алигьери»), Тор-
гуманис квато Тассо («Освобожденный Иерусалим»), Людовико Ариосто
ты       («Неистовый Роланд»).
           Англия: Джефри Чосер («Кентерберийские рассказы»), Томас
         Мор («Утопия»), Уильям Шекспир («Укрощение строптивой»,
         «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Ромео и Джуль-
          етта», «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Юлий Цезарь», «Анто-
          ний и Клеопатра»).
            Франция: Франсуа Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль»), Пьер
          Ронсар («Плеяды», «Оды», «Гимны», «Сонеты к Елене»), Франсуа
          Вийон («Малое завещание», «Большое завещание»), Мишель Мон-
          тень («Опыты»).
            Германия и Нидерланды: Себастьян Брант («Корабль дура-
          ков»), Эразм Роттердамский («Похвала глупости»), Ульрих фон
          Гуттен («Письма темных людей»).
            Испания: Мигель де Сервантес («Галатея», «Хитроумный
          идальго Дон Кихот Ламанчский»), Лопе де Вега («Звезда Севильи»,
          «Собака на сене», «Учитель танцев»).
Ученые      Николай Коперник– создатель гелиоцентрической системы ми-
          ра (сочинение «Об обращении небесных сфер»). Джордано Бруно –
          автор концепции о бесконечности и бесчисленном множестве ми-
          ров Вселенной. Мигель Сервет – автор идеи о существовании ма-
          лого круга кровообращения. Иоганн Кеплер – открыватель законов
          движения планет, основы теории затмений. Андреас Везалий – ав-
          тор анатомического труда «О строении человеческого тела». Гали-
          лео Галилей – создатель основ современной механики, открывший
          законы инерции и т. д.
            2.9. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII ВЕКА
                  Основные черты культуры Нового времени
1) Опора на разум (девиз эпохи – фраза французского философа Рене Декарта:
Cogito ergo sum – Я мыслю, следовательно, существую).
2) Потеря церковью доминирующего положения в духовной жизни общества.
3) Возрастание роли науки в социокультурном процессе.
4) Параллельное развитие нескольких художественных стилей.
 Италия      Италия вновь выступает в роли ведущей художественной держа-
          вы, там формируется стиль барокко, полный контрастности и ди-
          намизма, совмещающий реальность и иллюзии.
            Джованни Лоренцо Бернини – архитектор, скульптор, художник,
          представитель итальянского барокко, его образы величественны и
          гармоничны. Работы мастера: площадь перед собором Св. Петра в
          Риме с 284 колоннами и купол собора, скульптурные портреты
          кардиналов, алтарь «Экстаз Святой Терезы», надгробия пап,
          скульптура «Давид», церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме.
            Караваджо (Микеланджело да Меризи) – мастер реализма, опре-
          делил принципы нового реалистического искусства XVII в., декла-
          рировал право художника на изображение жизни такой, какой он
          ее видит. Работы Караваджо: «Лютнист», «Игроки», «Положение
          во гроб», «Кающаяся Магдалина». Его последователей назвали
          караваджистами.
Испания     Эль Греко – основатель толедской школы живописи, художник-
          мистик, создавший свой стиль. Писал работы на библейские темы
          («Благовещение», «Крещение Христа»), портреты, пейзажи, обра-
          щался и к мифологии («Лаокоон»).
            Хусепе Рибера – художник драматического плана, писал на ре-
          лигиозные темы с жизненной достоверностью. Его картины с изо-
          бражением сцен мученичества созданы в стиле барокко («Мучени-
          чество св. Себастьяна», «Святая Инесса»)
            Франциско Сурбаран – живописец, свободный от каких-либо
          влияний, реалист («Натюрморт с четырьмя сосудами», «Посещение
          св. Бонавентуры Фомой Аквинским»).
            Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес – виднейший реалист испан-
          ского искусства, верный идеям гуманизма и демократичности.
          «Завтрак» и «Водонос» – картины из сельской жизни, «Кузница
          Вулкана» и «Венера с зеркалом» созданы на мифологической ос-
          нове, «Сдача Бреды» – изображение реального эпизода испано-
          нидерландской войны, великолепны портреты карликов, шутов,
          папы Иннокентия X и Филиппа IV.
Фланд-      Питер Пауль Рубенс – глава фламандской школы живописи, жи-
рия       вописец-монументалист, дипломат. В его творчестве ярко выраже-
(Нидер-   ны и реализм, и национальный стиль барокко. Рубенс часто ис-
ланды)    пользовал мифологические сюжеты («Похищение дочерей Левкип-
          па», «Жизнь Марии Медичи», «Вакханалия», «Персей и Андроме-
          да»). Образу Христа посвящено патетическое полотно «Воздвиже-
          ние креста».
            Антонис Ван Дейк – реалист, портретист. Работы: «Автопорт-
          рет», «Семейный портрет».
            Якоб Иорданс – певец народного начала фламандской культуры,
          художник-реалист. Работы: «Поклонение пастухов», «Сатир в гос-
          тях у крестьянина».
Голлан-     Рембрандт Харменс ван Рейн – автор шедевров на библейские,
дия       мифологические, исторические сюжеты, портретов, пейзажей и на-
          тюрмортов. Работы: «Даная», «Святое семейство», «Блудный сын»,
          «Ночной дозор».
            Ян Вермеер Делфтский – мастер жанровой живописи, реальные
          образы он наполнял поэзией. Работы: «Христос у Марфы и Ма-
          рии», «Улички», «Девушка с жемчужиной».
            В голландской живописи получили развитие такие жанры, как
          пейзажная живопись (Паулюс Поттер, Ян ван Гойен), натюрморт
          (Питер Клаас, Виллем Хед), бытовой жанр (Ян Стен, Герард Тер-
          борх).
Франция     В первой половине XVII в. в архитектуре Франции складывают-
          ся принципы классицизма, на первом этапе не без влияния италь-
          янского барокко. Выдающиеся архитекторы эпохи классицизма:
          Франсуа Мансар (дворец Мезон-Лаффит, проект конструкции ман-
          сарды), Луи Лево (отель Ламбер в Париже), Жюль Ардуэн-Мансар
          (площадь Победы и Вандомская площадь Парижа, грандиозный
          дворцово-парковый ансамбль Версаля – резиденции королей).
            В изобразительном искусстве тоже царит классицизм. Никола
          Пуссен (1594–1665) – основоположник классицизма в живописи,
          связавший современные ему темы с мифологической и евангель-
          ской историей. Предметом искусства он провозглашал лишь то, что
          связано с представлением о возвышенном и прекрасном, что может
          служить образцом моральных и этических норм. Работы: «Аполлон
          и Дафна», «Смерть Германика».
            Луи Ленен и Жорж де Латур – представители линии «живописи
          реального мира», библейские и мифологические сюжеты воплоща-
          лись ими в современных образах.
             Литература и наука Западной Европы XVII века
Литера-     Англия: Джон Мильтон («Потерянный рай»), Фрэнсис Бэкон
тура      («Новый органон», «Новая Атлантида»).
            Франция: Пьер Корнель («Гораций»), Жан Расин («Федра»),
          Мольер («Мизантроп», «Скупой», «Мнимый больной», «Тартюф»,
          «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве»), Жан Лафонтен (басни).
            Италия: Томмазо Кампанелла («Город солнца»).
Наука       Исаак Ньютон открыл закон всемирного тяготения и на его базе
          создал теорию движения небесных тел, заложил основу классиче-
          ской механики.
            Рене Декарт – французский философ, математик, физик, заложил
          основы аналитической геометрии.
            Блез Паскаль – французский математик, физик, философ, осно-
          воположник гидростатики.
            Готфрид Вильгельм Лейбниц – немецкий философ, математик,
          физик, создал независимо от Ньютона основы дифференциального
          и интегрального исчисления.
            Роберт Бойль – английский химик и физик, автор одного из газо-
          вых законов.
            Эдм Мариотт – французский физик.
            Роберт Гук – английский естествоиспытатель, ввел термин
          «клетка».
               2.10. КУЛЬТУРА ВЕКА ПРОСВЕЩЕНИЯ
              Общие черты мировоззренческих концепций
 1) Исторический оптимизм, связанный с планами установления царства разума
   на основе принципов свободы, равенства, братства; надежда на прогресс.
2) Вера в разум, который объявлялся просветителями высшим критерием
   оценки окружающего мира и орудием его преобразования.
3) Толерантность (терпимость к инакомыслию, различным мнениям, верова-
   ниям), отсюда – разнообразие философских, эстетических, религиозных док-
   трин просветителей.
4) Утопичность, поскольку планы просветителей по преобразованию общества
   строились на внеисторическом понимании принципов разума, справедливо-
   сти, свободы и равенства.
5) Энциклопедизм, выразившийся в бурном параллельном развитии наук, ре-
   месел и искусств, широком распространении знаний как необходимого ус-
   ловия совершенствования человека и справедливого устройства общества.
6) Научный скептицизм, свободомыслие, открытая критика религиозных и фи-
   лософских догм – все это способствовало раскрепощению культуры и разви-
   тию научных знаний.
                       Эпоха Просвещения в Англии
 Основ-      XVII век для Англии – время расцвета ее культуры, к середине
ные чер- века Англия становится законодательницей европейских художе-
ты       ственных вкусов. Просветительские идеи ранее всего проявляются
         в философии и литературе. На основе рационализма во всех облас-
         тях культуры расцвел классицизм. К середине XVIII в. идеи про-
         светительского гуманизма становятся господствующими в куль-
         турной жизни страны.
Архитек-    Основные векторы развития архитектуры – рационализм и клас-
тура     сицизм. Характерно увлечение идеями А. Палладио (итальянского
         архитектора позднего Возрождения, разработавшего на основе ан-
         тичных и ренессансных традиций типы городского дворца, заго-
         родной виллы, церковного здания и создавшего теорию их взаимо-
         связи с городской и природной средой). Идеи палладианства раз-
         вивали Джон Ванбру (дворец Хоуард с куполом, высота его – 70 м,
         и Бленхеймский дворец (площадью 259 на 155 м.), Уильям Кент
         (замок Холкхэм Холл), Джеймс Гиббс (университетская библиоте-
         ка в Оксфорде), Уильям Чемберс (здание Сомерсет Хауса для Ко-
         ролевской Академии).
Изобра-     В живописи также господствует реализм, который представляли
зитель-  такие художники: Уильям Хогарт – основоположник реализма,
ное-     создатель общественно-политической сатиры, работал в жанре гра-
искусст- вюры; Джошуа Рейнолдс – портретист, организатор и первый пре-
во       зидент Королевской Академии художеств (1768 г.), сочетал свет-
         скую парадность с психологическим подходом в портрете, привер-
         женец просветительской веры в человека, его разум и возможно-
         сти; Томас Гейнсборо – портретист и пейзажист.
Литера-     В литературе складывается несколько течений: Джонатан Свифт
тура     («Битва книг», «Рассуждение о механическом действии духа»,
         «Путешествия Гулливера») и Ричард Бринсли Шеридан («Школа
         злословия», «Дуэнья», «День святого Патрика») резко критиковали
         пороки и недостатки современного им английского общества; Да-
          ниель Дефо («Опыт о проектах», «Робинзон Крузо», «Беспристра-
          стная история жизни и деяний Петра Алексеевича, нынешнего царя
          Московии», «Дневник чумного года») и Сэмюэл Ричардсон при-
          держивались апологетической или умеренной позиции, надеясь с
          помощью сатиры и моральных наставлений воспитать в людях
          гражданские чувства. Многие просветители опирались на взгляды
          Джона Локка («Опыт о человеческом разуме», «Два трактата о го-
          сударственном правлении»), основателя Просвещения в Англии.
                Эпоха Просвещения в Германии и Австрии
 Основ-     Официальное господствующее направление в художественной
ные чер- культуре – барокко, подчеркивающее силу монархии, аристокра-
ты       тии, укрепляющее католицизм.
Архитек-   Ведущие архитекторы эпохи и их творения в Германии: Бальта-
тура     зар Нейман (дворец в Вернеке), Георг Кнобельсдорф (первый театр
         в Берлине, дворец Сан-Суси («Без забот»), Андреас Шлютер (мас-
         тер барокко, скульптор); в Австрии: Иоганн Бернхард Фишер фон
         Эрлах (венский дворец Шенбрунн), Бальтазар Пермозер (дрезден-
         ские скульптуры), Иоганн Лукас фон Гильдебрант (венские двор-
         цы).
Изобра-    Мастера и их работы: Даниель Николаус Ходовецкий – немец-
зитель-  кий график и живописец, один из мастеров реализма, работал в
ное ис- жанрах гравюры и рисунка; Франц Антон Маульберч – австрий-
кусст-   ский живописец, мастер монументально-декоративной живописи
во       барокко (фрески в монастырях и церквях Австрии и Венгрии).
Музы-      В иерархии духовных ценностей Германии и Австрии XVIII в.
ка       ведущее место занимает музыка, по преимуществу духовная в
         форме ораторий и месс в церковной сфере и сюит и концертов –
         в светской. Выдающиеся композиторы Германии: Иоганн Себа-
         стьян Бах, Георг Фридрих Гендель; Австрии: Франц Йозеф Гайдн,
         Кристоф Виллибальд Глюк, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг Ван 
         Бетховен- как представители венской школы классики .
Литера-    Германия XVIII в. выдвинула философов, писателей и поэтов
тура     мирового значения, таковы: Иммануил Кант («Критика чистого ра-
         зума», «Критика практического разума», «Критика способности
         суждения»), Готхольд Эфраим Лессинг («Вольнодумец», «Лаоко-
         он, или о границах живописи и поэзии»), Иоганн Вольфганг Гёте
         («Страдания молодого Вертера», «Фауст», «Римские элегии»), Ио-
         ганн Фридрих Шиллер («Орлеанская дева», «Мария Стюарт», «Ис-
         тория тридцатилетней войны», «Вильгельм Телль», Ода к радости).
                    Художественная культура Италии
 Основ-     В Италии XVIII в. культура развивается в основном в Венеции,
ные чер- сохранившей свою независимость. Венеция – это центр музыкаль-
ты       ной и театральной жизни Европы. Преобладающий стиль – барок-
         ко, главные произведения – декоративные росписи, алтарные ком-
         позиции и станковая живопись. Конец XVIII века характеризуется
         волной классицизма, в основном в архитектуре.
Архитек-   Барокко господствует практически все столетие. Мастера: Алес-
тура     сандро Галилеи (фасад христианской базилики Сан Джованни в
         Риме), Филиппо Ювара (охотничий замок и церковь в Турине), Лу-
         иджи Ванвителли (королевский дворец близ Неаполя), Джузеппе
         Пьермарини (классицистический театр «Ла Скала» в Милане).
Изобрази   Живописцы эпохи: Джованни Баттиста Тьеполо – последний
тельное  мастер барокко в Европе, Франческо Гварди – пейзажист, мастер
искус-   колористики, представитель жанра ведуты – городского пейзажа.
ство
Литера-    Итальянские просветители, как и во всей Европе, своим творче-
тура     ством утверждают царство Разума. В недрах изысканной поэзии
         XVIII века зарождается классицизм. Пьетро Метастазио создал ряд
         трагедий, превратившихся позже в оперы («Антигона», «Олим-
         пиада»). Эпоха дала миру крупнейших комедиографов и драматур-
         гов: Карло Гольдони («Хитрая вдова», «Слуга двух господ», «Пе-
         рекресток»), Карло Гоцци («Моральная философия», «Король-
         олень»), Витторио Альфери («Мария Стюарт», «Антигона», «Ага-
         мемнон»).
                    Художественная культура Франции
Основ-     XVIII век – время подъема художественной культуры Франции,
ные чер- на характер которой повлиял сложный характер эпохи. Развивают-
ты       ся и взаимодействуют различные формы: от предромантических и
         классицистических до аристократического искусства, барокко,
         рококо и академизма. Веря в разумное переустройство общества
         средствами просвещения и воспитания, просветители придавали
         большое значение становлению новых художественных идеалов,
         достойных революционной эпохи.
Архитек-   В первой половине XVIII века развивается новое стилевое на-
тура и   правление рококо, характеризующееся подчеркнуто изящными,
скульп-  утонченными формами. К середине века рококо уступает место
тура     классицизму, ставшему общеевропейским стилем. Ведущие архи-
         текторы: Жермен Бофран (приверженец рококо), Жак Анж Габри-
         ель (классицист, автор Военной школы в Париже, Оперного теат-
         ра в Версале, дворца Малый Трианон в Версале), Жак Жермен
         Суфло (классицист, автор церкви Сент-Женевьев в Париже, пре-
         вращенной в 1791 г. в Пантеон), Виктор Луи (театр в Бордо в стиле
         классицизма).
           Скульптура развивалась в полной зависимости от архитектуры
         рококо, утрачивая свою монументальность и приобретая все более
         камерный и декоративный характер. С середины XVIII века проис-
         ходит поворот к классицизму с обращением к античности и разви-
         тием лучших реалистических тенденций. Мастера: Жан Батист
         Пигаль («Меркурий», «Венера»), Этьен Морис Фальконе (статуя
         Петра I в Петербурге, «Флора», «Грозящий амур»).
Живо-      Основные стили: рококо, реализм, классицизм. Мастера: Анту-
пись     ан Ватто – создатель галантного жанра, интимной живописи на-
         строения, а также Буше и Фрагонар,  Жан Батист Симеон Шарден
         реалист, мастер натюрмортов, жанровой живописи, портрета, класси-
         цисты – 
Литера-    Национальное своеобразие французской литературы составляет
тура     публицистическая острота и социальность. Дени Дидро и его спод-
         вижники-энциклопедисты осуществили издание 31-томной «Эн-
         циклопедии наук, искусств и ремесел». Прямой контакт жизни и
         литературы ощущается особенно на театральных подмостках. Ли-
         тераторы-просветители: Шарль Луи Монтескье («Персидские
         письма», «О духе законов»), Вольтер, настоящее имя – Франсуа
         Мари Аруэ, («Эдип», «Орлеанская девственница», «Простодуш-
         ный»), Дени Дидро («Жак-фаталист», «Философские принципы
         материи и движения»), Жан Жак Руссо («Трактат о науках и искус-
         ствах», «Исповедь»), Пьер Огюстен Бомарше («Женитьба Фигаро»,
         «Севильский цирюльник»).
               2.11. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX ВЕКА.
                                Основные черты
1)   Расцвет классического естествознания, создание единой системы наук.
2)   Утрата религиозной культурой своей мощи, рост сциентизма.
3)   Формирование таких течений в общественных науках, как позитивизм,
     неокантианство, философия жизни, марксизм, фрейдизм.
4)   Переход от идеологии Просвещения к романтизму, признававшему нали-
     чие противоречия между действительностью и идеалом.
5)   Утрата классицизмом своих позиций, возникновение таких стилей в живо-
     писи, как реализм, импрессионизм, постимпрессионизм.
6)   Революция в распространении информации – изобретение радио и кино.
7) Урбанизация, превращение фольклора в «музейно-сувенирную» область
   культуры.
8) Новая культурная доминанта – на смену традиционализму приходит призна-
   ние абсолютной ценности новаторства и индивидуальности в творчестве.
         Стилевые направления художественной культуры XIX века
1) Классицизм (поздний его период – ампир) – первая треть XIX в.
2) Романтизм – 1 пол. XIX в.
3) Прерафаэлизм – 1 пол. XIX в.
4) Реализм – сер. XIX в. (1820-е, 1860-1880 гг.)
5) Натурализм – сер. XIX в.
6) Салонное искусство – сер. XIX в.
7) Символизм и эстетизм – к. XIX–нач. XX вв.
8) Импрессионизм – 70–80 гг. XIX в.
9) Постимпрессионизм – к. XIX–н. XX вв.
     С XIX века идет активный процесс интеграции национальных культурных
   процессов в Западной Европе, зачастую тот или иной художник, родившись
   и начав творить в одной стране, заканчивает свою деятельность в другой. 
   То же происходит и со школами, течениями, стилями: они плавно перетекают
   друг в друга, активно взаимодействуют. Исходя из этого, дальнейшее изло-
   жение материала построено не по национально-государственном признаку, а
   по основным стилям, господствующим в этот период в западноевропейской
   культуре.
Роман-        Просветительскому рационализму и культу знания романтизм
тизм       противопоставил ценность духовной жизни личности, живущей не
           разумом, а чувствами и воображением. Отсюда – высокое духовное
           напряжение эпохи, экстатический подъем, творческий взлет. Ро-
           мантизм охватил всю Европу и все области культуры: литературу,
           искусство, театр, музыку, философию, историю, эстетику – и выра-
           зился в интересе к личностной стороне жизни человека, мистике,
           идеализму (это было реакцией на рационализм и скептицизм Про-
           свещения).
              В литературе представители романтизма в Англии: Перси Би-
           ши Шелли (поэмы, статьи об искусстве), Мэри Шелли («Франкен-
           штейн, или Современный Прометей»), Джордж Ноэль Гордон Бай-
           рон ( «Паломничество Чайльд Гарольда», «Дон Жуан», Вальтер
           Скотт («Айвенго», «Квентин Дорвард» и др.); во Франции: Виктор
           Мари Гюго («Собор Парижской богоматери», «Отверженные»); в
           Германии: Генрих Гейне (поэтические и публицистические тру-
           ды), Эрнст Теодор Амадей Гофман (роман «Эликсир дьявола»,
           сказки, также остался в истории культуры как композитор и ху-
           дожник). Писатели-романтики разработали новые жанры: психоло-
           гическую повесть, лирическую поэму, балладу. Братья Якоб и
           Вильгельм Гримм издали народные сказки, Ганс Христиан Андер-
           сен тоже опирался на мораль народных сказок, сатирически изо-
           бражая современное ему общество.
                            
            В музыке романтизм представляли – в Австрии: Франц Шу-
           берт, Иоганн Штраус (отец) и Иоганн Штраус (сын); в Германии:
           Людвиг ван Бетховен, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Иоганнес 
           Брамс, Рихард Вагнер; во Франции: ранний Клод Дебюсси, Гектор
           Берлиоз; в Венгрии Франц Лист; в Польше Фридерик Шопен. Музыка
           занимала особое место в культуре XIX века, это была новая эпоха
           в эстетическом восприятии действительности, возникали новые 
           формы музыкальной жизни, открывались филармонические, концертные,
           театральные учреждения.
             В архитектуре романтизм не получил четкого выражения, будучи
           представлен эклектикой, как смешением стилей, в котором
           господствовали неоготика, неоренессанс и русско-византийский 
           стиль, приведший к модерну. 
           К этому периоду властвовавший до XVIII века классицизм выродил-
           ся в холодный академизм и ампир («стиль империи»), который ха-
           рактеризовался героизацией, гигантоманией, чрезмерной декора-
           тивностью. После походов Наполеона появились египетские моти-
           вы и масштабные проекты (Триумфальная арка в Париже, Панте-
           он). В античном стиле оформлялись интерьеры, проявился он и в
           моде.В живописи романтизм присущ французским художникам Теодо-
           ру Жерико и Эжену Делакруа.
Прера-       В 1848 г. в Англии возникло «братство прерафаэлитов», объеди-
фаэлизм и  нившее художников, не приемлющих академизм. Их идеал – ис-
эстетизм   кусство раннего средневековья и Ренессанса дорафаэлевского вре-
           мени. С романтизмом их роднила любовь к старине, далекая от
           современности тематика. Идеолог движения – английский писа-
           тель, теоретик искусства Джон Рёскин, выступивший с идеей пре-
           образования буржуазной действительности через искусство и вос-
           питание в духе «религии и красоты». Идеи Рёскина претворяли на
           практике английские живописцы Россетти, Браун, Берн-Джонс, поэт
           Уильям Моррис и график Обри Бердслей - иллюстратор Уайльда.
Позити-      Проза, которую игнорировали романтики, нашла отражение в
визм       критическом реализме. Реалисты тоже не принимали сущест-
и крити-   вующие порядки, но не мистифицировали их, как романтики, а
ческий     критиковали. Дух новой идеологии определялся философией по-
реализм    зитивизма, научного подхода, исходящего из «позитивного», фак-
           тического. Позитивизм пытался объединить все знания в общую
           картину мира. В искусстве позитивизм проявился в отказе от
           классицистического и романтического подходов. Искусство
           должно было стать жизнеподобным. Такой подход на первый план
           выдвинул прозаическую литературу, а конкретно – жанр социаль-
           ного романа, не гнушавшегося «низкой» действительности. Эле-
           менты сатиры присущи творчеству Уильяма Теккерея («Ярмарка
           тщеславия») и Чарльза Диккенса («Посмертные записки Пиквик-
           ского клуба», «Приключения Оливера Твиста»), представителей
           реалистической литературы Англии. Одна из популярных тем –
           утраченные иллюзии.
             Во Франции носителями реализма являлись писатели: Пьер
         Жан Беранже (сатирическая поэзия), Стендаль, настоящее имя Ан-
         ри Мари Бейль (роман «Красное и черное», труды по истории ис-
         кусства), Проспер Мериме (новеллы и баллады о народной жизни,
         исторический роман «Хроника царствования Карла IX), Оноре де
         Бальзак (эпопея «Человеческая комедия» из 90 романов), Гюстав
         Флобер («Госпожа Бовари», «Воспитание чувств»), Ги де Мопас-
         сан («Жизнь», «Милый друг»).
           В Германии реализм представлен в трудах Генриха Гейне (про-
         заический труд «Путевые картины», поэмы «Атта Тролль» и «Гер-
         мания. Зимняя сказка»).
           В славянские страны реализм пришел позднее, в этом направ-
         лении творили: польские писатели Генрик Сенкевич (исторический
         роман «Огнем и мечом»), Элиза Ожешко (социальная проза) и Бо-
         леслав Прус (историческая и социальная проза), болгарский рево-
         люционер Христо Ботев (социальная поэзия).
           Были попытки снабдить искусство методами естественных бес-
         страстных наук, это нашло отражение в натурализме, в творчестве
         французских писателей Эдмона и Жюля Гонкуров (социальная
         проза) и Эмиля Золя («Чрево Парижа», «Деньги», «Эксперимен-
         тальный роман»). Натурализм ограничивает роль писателя лишь
         механистичным описанием действительности без выводов.
           В живописи реализм присутствовал и ранее (Микеланджело,
         Харменс ван Рейн Рембрандт, Питер Пауль Рубенс), но в середине
         XIX в. он стал художественной системой со своим методом. Ранее
         всего он проявился в пейзаже (движение барбизонцев во Франции:
         Теодор Руссо и Франсуа Добиньи, а также близких им Жана Франсуа 
         Милле и Камиля Коро). Образы Гюстава Курбе шокировали публику
         реалистичностью, а Оноре Домье сделал темой для искусства тему
         восстания рабочих. Его сатирические работы благодаря изобрете-
         нию литографии стали очень популярны. Реалистическое искус-
         ство расширило границы своего общения с широкими массами.
Симво-     Направление, возникшее во французской поэзии, повлиявшее на
лизм     другие жанры (живопись, музыка). Теоретик символизма – фран-
         цузский поэт Стефан Малларме. В творческое объединение входи-
         ли поэты Поль Верлен, Анри Ренье, Артюр Рембо, драматург Морис 
         Метерлинк. Доктрина символизма вливалась в общий поток
         антипозитивистского движения,
         стремившегося освободить искусство от интеллектуального содер-
         жания, от того, что постигается разумом, а не чувствами. Реально-
         му миру символисты противопоставляли умозрительные образы
         идеальной недостижимой красоты, этим они отличались от ро-
         мантиков, верящих в возможность реального воплощения своих
         идеалов. В живописи символизм представлен творчеством фран-
         цузских и бельгийских мастеров: Пьера Пюви де Шаванна, Гюста-
         ва Моро, Эжена Карьера, Одилона Редона, Мориса Дени, Эдуарда
         Вюйара, Джеймса Энсора- объединения молодых художников «Наби» 
         (от древнееврейского «пророки»).
 Импрес-       Французское художественное направление, не копировавшее, а
сионизм     воспроизводившее действительность в соответствии со своим ви-
            дением мира, отказавшееся от «коллективного опыта». Движение
            родилось в 1867 году и получило название по картине Клода Моне
            «Впечатление». Импрессионизм объединил независимых худож-
            ников, оппозиционных идеалу официальной школы: Клода Моне,
            Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Альфреда Сислея, Камиля Писарро,
            Огюста Ренуара. Они совершили перелом в искусстве, разрушив
            строгую иерархию жанров и тем, будучи уверенными в том, что
            сюжетом картины может послужить непосредственное впечатление
            от увиденного. «Чудное мгновенье», которое пытались остановить
            импрессионисты, не может быть постигнуто через разум, здесь
            требуется интуиция, способность образного мышления. В этом
            стиле отсутствуют строгие каноны, это прежде всего индивиду-
            альные искания. Основа сложной техники – теория разложения
            цветов. Художники не смешивали на палитре краски спектра, а на-
            носили их на холст в чистом виде последовательно. Новое движе-
            ние вызвало волну неприятия, обвинений в непрофессионализме,
            но во второй половине 80-х гг. XIX в. было признано и приобрело
            массу последователей в других европейских странах.
              В скульптуре самым ярким импрессионистом был Огюст Ро-
            ден, создавший новый стиль, пластический язык, приближенный к
            древнегреческим классическим образцам, с использованием луч-
            шего из готики и восточных мотивов.
              В музыке импрессионизм проявился в творчестве Клода Дебюс-
            си, Мориса Равеля. Их произведения построены на образно-
            эмоциональных ассоциациях.
Постим-       Собирательное название течений, «пришедших после» импрес-
прессио-    сионизма, в основном тоже во Франции. Художники-
низм        постимпрессионисты не были объединены одним методом, каж-
            дый из них – яркая индивидуальность: Поль Сезанн, Ван Гог, Поль
            Гоген, Поль Синьяк, Жорж Сёра. Данное течение повысило инте-
            рес к символическому началу в искусстве, к декоративной стилиза-
            ции.
                 2.12. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА В XX ВЕКЕ
                                Основные черты
1)   Определяющая роль научно-технической революции в формировании ново-
     го культурного пространства.
2)   Развитие систем коммуникации и, как следствие, высокие темпы интеграци-
     онных процессов в сфере культуры.
3)   Возникновение новой информационной культуры на базе таких форм, как
     кинематограф, телевидение, компьютерные технологии.
4)   Демократизация общества и, как следствие, свобода личности, слова, твор-
     ческого самовыражения.
5) Тенденция к интеграции в сфере государственности, культуры, экологии;
   формирование общих ценностных установок.
6) Отчуждение человеческих творений от создавших их людей.
7) Засилье массовой, коммерческой культуры.
8) Индивидуализация творческих устремлений, отсутствие крупных монолит-
   ных направлений во всех сферах культуры.
9) Возникновение философии космизма и ее нарастающее влияние на куль-
   турные процессы.
                       Основные стили и течения
1) Модернизм (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, сюрреализм, аб-
   стракционизм, поп-арт).
2) Постмодернизм.
Модер-    Истоки модернизма некоторые исследователи ищут в импрес-
низм    сионизме, некоторые – в постимпрессионизме. Искусству модер-
(общая  низма свойственно одновременное существование различных тече-
харак-  ний и направлений, иные художники в течение своей творческой
тери-   биографии примыкали к нескольким объединениям. Их объединяло
стика)  подчеркнутое стремление к выражению своей индивидуальности,
        этим продиктованы поиски новых средств и материалов. Искусство
        эпохи все более и более коммерциализируется.
 Фовизм    После первой посмертной выставки Ван Гога в 1901 г. в Париже
        группа молодых живописцев во главе с Анри Матиссом объедини-
        лась под названием «фовисты» (от слова «хищник»). Главное сред-
        ство выражения – цвет, отсюда – размашистые мазки и порывисто
        брошенные на холст пятна краски. Члены группы: Андре Дерен,
        Морис де Вламинк, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жорж Руо и Анри
        Матисс – лидер течения, проявивший себя также в дизайне, скульп-
        туре и иллюстрировании книг.
Экс-      Искусство, ставящее своей целью выражение чувств и настроений
прес-   художника, наибольшее распространение получило в Германии. Это
сионизм было социальнонаправленное течение, подпитываемое надеждами
        решить противоречия эпохи. Экспрессионисты использовали либо
        кричащие краски, либо, напротив, мрачные тона. Объединения не-
        мецких художников «Мост» и «Синий всадник» критиковали суще-
        ствующие порядки, изображая ужасы войны, притонов, дна жизни.
        Члены: Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, От-
        то Дикс, Кете Кольвиц.
Кубизм    В первом 10-летии XX в. появилось одно из наиболее самобыт-
        ных течений – кубизм. Для него характерны деформации, ограни-
        ченный круг сюжетов (человеческие фигуры, лица, музыкальные
        инструменты, натюрморты). Просуществовал он до 60-х гг. XX в.
        Создатели течения – испанец Пабло Пикассо и француз Жорж Ба-
        рак, их последователи: испанский художник Хуан Грис и француз-
        ские художники Робер Делоне и Фернан Леже. У постимпрессио-
        ниста Поля Сезанна кубисты переняли прием упрощения предме-
        тов до геометрических форм – шара, цилиндра, куба. Главный прин-
        цип кубизма – художник не должен следовать реальности, он может
        творить ее сам по законам искусства. Тона использовались неяркие,
        все внимание – игре линий и плоскостей. Кубисты стали родона-
        чальниками искусства коллажа – использования в картинах фраг-
        ментов газет, тканей. Кубизм явил себя не только в живописи, Паб-
        ло Пикассо, например, работал в области скульптуры, книжной гра-
        фики, сценографии.
Футу-     Итальянское течение, объединившее молодых художников, кото-
ризм    рым надоело преклонение перед старыми итальянскими мастерами.
        «Искусство будущего» отвергало достижения прошлого, возвеличи-
        вая роль техники и культивируя промышленный дух Нового време-
        ни. В фокусе их произведений было движение. Представители:
        итальянские художники Джакомо Балла и Джино Северини. Последователи 
        в других европейских странах, в России, где футуризм представлен в 
        наиболее яркой форме в литературе (В.В. Маяковский, В. Хлебников).
Сюр-      Название возникло от французского слова «сверхреальность». Ре-
реализм альные существа и предметы предстают перед зрителем в нереаль-
        ных сочетаниях, напоминая сны. Недаром апологет сюрреализма
        испанский художник Сальвадор Дали был так увлечен теорией сно-
        видений австрийского психоаналитика Зигмунда Фрейда, чье уче-
        ние оказало огромное влияние на всю модернистскую культуру. В
        известном смысле предшественниками сюрреализма можно считать
        дадаистов, движение которых возникло в Швейцарии во время пер-
        вой мировой войны. Француз Марсель Дюшан первым начал вы-
        ставлять промышленные изделия под видом художественных произ-
        ведений. Независимо от дадаизма сюрреалитические мотивы мож-
        но найти у итальянского художника Джорджа Де Кирико и Марка
        Шагала (жившего во Франции). Окончательно сюрреализм сложился 
        к 20-м годам XX в. и ассоциируется с именами испанца Сальвадора 
        Дали, француза Рене Магритта, итальянцев Ива
        Танги и Хоана Миро, швейцарца Пауля. В России конца XX века
        сюрреализм представлен в работах Никаса Сафронова.
Абстрак   Абстрактная живопись наименее популярна у широких масс, она
цио-    не стремится изобразить что-либо существующее, а эксперименти-
низм    рует с сочетанием цветов, с геометрическими фигурами. Существу-
        ет много разновидностей абстрактного искусства, это не единое
        движение, часто его называют «беспредметным». У истоков течения
        в 10-х гг. XX в. одновременно стояли художники в России – Васи-
        лий Кандинский и Казимир Малевич, в Голландии – Пит Мондриан.
        В дальнейшем абстракционизм развивался по двум основным на-
        правлениям. Первое – оп-арт, возникший в 60-х гг. и направленный
        на создание оптических иллюзий, самый известный представитель
        этого течения – венгр Виктор Вазарели. Второе направление вызы-
        вает самое большое неприятие обывателей – картины состоят из
        цветовых пятен и небрежных мазков (его апологеты: француз Пьер
        Сулаж, немец Ханс Хартунг, американец Джексон Поллок).
Поп-арт   Возник в сер. 50-х гг. XX в. Родина – США, цель – приблизить ис-
        кусство к народным массам, отсюда в центре внимания художника –
        изображение повседневных предметов, современной городской сре-
        ды. Часто в работах нет границ между живописью и скульптурой,
        произведения демонстрируются в виде «хэппенингов» – спонтанных
        представлений с использованием музыки и танцев. Часто использу-
        ются коллажи. Классики поп-арта – американцы: Роберт Раушен-
        берг, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Клас Ольденбург, Джордж
        Сигел.
Наивное Стоит особняком от модернистских течений. Это творчество ху-
искус-  дожников-любителей, имеющее еще название примитивизм. Пер-
ство    вым наивистом, принятым всерьез, был Анри Руссо, француз, жив-
        ший в начале XX века и начавший писать после выхода на пенсию.
        Его поддержал Пабло Пикассо и другие кубисты. Другой наивист,
        не признанный при жизни, – грузин Нико Пиросманишвили. Ценно
        это направление той свежестью чувств, к которой стремятся худож-
        ники. Особенно популярен примитивизм в Америке, где было мало
        художественных школ и отсутствовали глубокие корни художест-
        венной деятельности.
Архи-      Принципиально новые приемы строительства и материалы – ос-
тек-    новная черта новой архитектуры. Еще в XIX веке появились метал-
тура    лические решетчатые конструкции (мосты, вокзалы, выставочные
эпохи   павильоны), в 1851 г. в Лондоне был построен «Хрустальный дво-
модерна рец» из железа и стекла, в 1889 в Париже соорудили Эйфелеву баш-
        ню (вызвавшую бурю гнева со стороны ревнителей старины и па-
        рижского стиля) и Павильон машин – здание из стекла и стали дли-
        ной 420 метров, напоминающее перевернутую лодку. В США в кон-
        це позапрошлого века стали строить небоскребы. Главный принцип
        новой архитектуры – функционализм, соответствие внешнего вида
        назначению. После 1 мировой войны, однако, возникло эксрессионисти
        ческое направление, сторонники которого относились к зданию почти
        как к скульптуре, ценя выразительность больше, чем целесообразность.
        Здесь стоит отметить творчество гениального испанца Антонио Гауди, чьи
        здания, парки, а особенно Собор Святого семейства, придают такое
        очарование Барселоне. Функционализм как направление сформировался в
        Германии, его центром стала школа «Баухауз» (основатель – Вальтер
        Гропиус), прекратившая свою деятельность из-за нацистского режима.
        Знаменит и француз швейцарского происхождения Ле Корбюзье,функционалист,
        в своих работах подчеркивающий красоту и гармоничность геометриче-
        ских форм. К нефункциональному направлению можно отнести
        творчество американца Фрэнка Ллойда Райта (в Нью-Йорке есть Музей
        Гуггенхейма с подымающимся спиралью выставочным залом по его проекту),
        итальянца Пьера Луиджи Нерви (его проект – гигантский бетонный купол  
        Олимпийского дворца спорта в Риме), бразильца Оскара Нимейера, финна
        Алвара Аалто.
                     Основные черты эпохи постмодерна (рубеж 20-21 вв.)
1)   Диалог между крайностями, невозможный при модернистском подходе: ме-
     жду новаторством и традиционными ценностями, элитарностью и популизмом.
2)   Процессы эгалитаризации (уравнивания) и либерализации привели к гос-
     подству среднего класса, ориентирующегося на сиюминутные потребности,
     на этику, лишенную мистического и религиозного начала (кредо эпохи вы-
     разил немецкий философ Фридрих Ницше: «Бог умер»).
3)   Господство «цивилизации молодых».Унисекс – тенденция в моде и стиле
     поведения, нивелирование гендерных(межполовых) различий.
4)   Размывание границ между видами и жанрами искусства,новые культурные формы 
    (инсталляции, хэппенинги).
7)   Расширение влияния виртуальной реальности.
 
Новости сайта
07 Октября 2011, 08.16
В связи с исчерпанием площади сайта продолжение рекомендуется смотреть на mentore.mylivepage.ru а также учебные материалы можно
10 Сентября 2011, 20.19
Появилась новая папка: КУЛЬТУРА И МИФ, а в ней статьи -  1. Дневник Троянской войны глазами Диктиса
28 Августа 2011, 13.59
Добавляются интересные видео на тему "2012" для щекотания нервов и в помощь изучающим историю Древних цивилизаций, чьи
26 Августа 2011, 20.06
Закачаны 54 новых книги в вордовском формате. 7. Акимов. Облик физики  21 века. 8. Хализев В. Теория литературы. 9.
14 Августа 2011, 14.13
1.Открыт и уже месяц стабильно работает наш сайт, посвященный спецкурсам для филологов - по мировой мифологии и по
28 Июня 2011, 14.04
28 июня на сайт добавлена категория "изба-читальня", а в неё - бессмертное и актуальное  творение Виктора Хализева по
11 Мая 2011, 16.18
Появилось содержание сайта, по которому можно ориентироваться. добавлена книга Друнвало Мелхиседека по Египту (наиболее
11 Мая 2011, 15.16
1. ВВЕДЕНИЕ В КУРС: введение в "Альтернативную историю Древних цивилизаций (ДЦ) и культур; тезаурус общего свойства к
10 Мая 2011, 19.45
Много нового в Античности, особенно в разделе Анатолия (Троя и Шлиман, обзор анатолийского искусства, крито-микенской
05 Мая 2011, 14.18
Вот ссылка на 47-минутный ролик про Кайлас: Пирамиды - антенны Вселенной
Ближайшие праздники
Праздники России


Карта сайта